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Progamme du Festival
17 août au 2 septembre 2013
7e édition

PROGRAMME 2013

SAMEDI 17 AOÛT

17H – 20H – GRATUIT
VERNISSAGE
CATHY BÉLANGER

EXPOSITION, se poursuit jusqu’au 13 sept
GALERIE D
1200, rue Amherst, local 102
GALERIEDENTAIRE.COM

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ALENA PLIHAL
« Tourbillions d »émotions »
EXPOSITION, se poursuit jusqu’au 15 sept.
MUSÉE MARIUS-BARBEAU
St-Joseph-de-Beauce

DIMANCHE 18 AOÛT

18h -03h GRATUIT
Soirée officiel de lancement du Festival d’art érotique de Montréal, 7e édition

Vernissage et animation : L’exposition dure que 2 jours, 18 et 19 août
FOUFOUNES ÉLECTRIQUES
87, rue Ste-Catherine Est
CONSEILDESARTS.ORG

LUNDI 19 AOÛT

15h – 23h GRATUIT
L’exposition du Festival
FOUFOUNES ÉLECTRIQUES
87, Ste-Catherine Est
CONSEILDESARTS.ORG

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19h à 22h – ENTRÉE 10$
Dr.Sketchy – Atelier modèles vivants
Foufounes électriques
FOUFOUNES ÉLECTRIQUES
87, Ste-Catherine Est
DRSKETCHYMONTREAL

Dans le cadre du Festival d’art érotique de Montréal, sous la thématique « Séduction ! », venez dessiner la séduisante Lou Lou la Duchesse de Rière.

Fait intéressant : Lou Lou la Duchesse de Rière a posé pour nous la première fois lors du Party Sexxx et cinéma, organisé par Les Rendez-vous du cinéma québecois!

MARDI 20 AOÛT

17h – 21h – GRATUIT
Lancement du
magazine Perle #6

Perle est un magazine de photograhies et de littérature en érotisme au Québec.
ATELIER B.
5758, St-Laurent
PERLEMAG.COM

MERCREDI 21 AOÛT

22h – 03h – ENTRÉ 5$
SOIRÉE MTHRSHP
MUSIQUE
12E ÉDITION – PINK CLOUD
CABARET UNDERWORLD
1403 Rue Sainte Élisabeth
PINKCLOUD.CA

JEUDI 22 AOÛT

20h30 – 23H – GRATUIT
BERNARD FONTBUTE et
CATHERINE-VALOIS LAVALLÉE
LITTÉRATURE
Lecture de contes et récits érotiques
TOUSKI, CAFÉ DE QUARTIER
2361 Rue Ontario Est

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21h – 03h – ENTRÉ 5$
ROCK GARAGE

EXPO-PEINTURE EN DIRECT – MUSIQUE
Poser durant 5 minutes et un artiste vous immortalisera en gravure, avec votre fantaisie que vous lui chuchoterai à l’oreille.
Duo Cédric Taillon et Anthony Joseph, peinture en direct / DJ Valentino
Prix de présence dont 25 passes pour Sexapalooza en novembre prochain.
CABARET PLAYHOUSE

5656, ave. du Parc

VENDREDI 23 AOÛT

18h – GRATUIT
VERNISSAGE
CEDRIC TAILLON
ANTHONY JOSEPH

L’ESPACE CRÉATIF
2031 rue Parthenais
LESPACECREATIF

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21h – 03h – ENTRÉE 5$
GOTH-ROCK

EXPO-PEINTURE EN DIRECT – MUSIQUE
Poser durant 5 minutes et un artiste vous immortalisera en gravure, avec votre fantaisie que vous luicchuchoterai à l’oreille
Prix de présence dont 25 passes pour Sexapalooza en novembre prochain. .
CABARET PLAYHOUSE

5656, ave. du Parc

SAMEDI 24 AOÛT

13H – 21H – GRATUIT
21H30 – 03H – ENTRÉE 15$
MTL’S INKED LADY 2013
Production Freak & Fabullous
Le Belmont
4483, St-Laurent
FREAKANDFABULOUS.COM

DIMANCHE 25 AOÛT


13H – 19H – GRATUIT
CADAVRE EXQUIS
/ SKETCH IN THE PARK
Événement spéciale! Cadavre Exquis /Sketch In The Park se déplace au TAM TAM sur le Mont-Royal et vous réserve une activité surprise dans le cadre du Festival d’Art Érotique. Bienvenue à tous!
Atelier, apportez vos crayons et papiers

TAM-TAM /PARC MONT-ROYAL
Ave. du Parc, à droite de la statue de l’Ange de George-Étienne Cartier, en direction de la rue Mont-Royal.
cadavres exquis

MERCREDI 28 AOÛT

18H30 – 21H – ENTRÉE 8$
SOIRÉE DÉDIÉE À
BRUNO ROY

Poésie – Solo Vox
L’ESCALIER
552, Ste-Catherine Est
SOLOVOXPOESIE

JEUDI 29 AOÛT

17H – 21H – GRATUIT
Vernissage
MÉLANY FAY – TEMPTATION
Jusqu’au 12 septembre
GALERIE 203
203, Notre-Dame E.
GALERIE203.COM

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19H – 22H – GRATUIT
LITTÉRATURE ÉROTIQUE AU QUÉBEC
Sous les thématiques de « Scandale imaginaire » et « Sensualité »
Conférence-panelistes : Marie Gray, Sylvie Ouellette, Bruno Massé et Élise Bourque. Animation : Lori St-Martin
AU BAR POPULAIRE
6584 St Laurent
BRUNOMASSE.COM

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22H – 03H – ENTRÉE 20$
MEET & GREET
Arts de la scène
Code vestimentaire
CLUB SIN AU CLÉO
1230, rue St-Laurent
FETISHWEEKEND.COM

VENDREDI 30 AOÛT

22H – 03H – ENTRÉE 50$
KABARET KINK
Arts de la scène
Code vestimentaire
LA MOUCHE BOÎTE DE NUIT
1284, rue St-Denis
FETISHWEEKEND.COM

SAMEDI 31 AOÛT

18H – GRATUIT
VERNISSAGE
SOPHIE WILKINS et
MELSA MONTAGNE

Expo, du 29 août au 4 sept.
L’ESPACE CRÉATIF
2031, rue Parthenais
LESPACECREATIF

__________________________12H – 22H – GRATUIT
FOIRE DE RUE DU VILLAGE
Mode avant-gardiste fétichiste sur la place publique (dans la rue)
Au terrasse du Drugstore
1366, Ste-Catherine Est
FETISHWEEKEND.COM

 

SAMEDI 31 AOÛT

ATELIERS – ENTRÉE 40$
Hôtel des gouverneurs
1415, St-Hubert
FETISHWEEKEND.COM

12H
PLAISIER & SENSATION
DU TOUCHER TANTRIQUE

13H30
LES JEUX DE CORDES JAPONAIS

15H
LE BDSM SÉCURITAIRE

16H30
PONY PLAY

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22H – 03H – ENTRÉE 50$
LATEXTACY
ARTS DE LA SCÈNE
Une grndiose célébration de mode à saveur Uniformes Militaires, Fétiche & Fantaisie.

DRUGSTORE
1366, Ste-Catherine Est
FETISHWEEKEND.COM

DIMANCHE 1ER SEPT.

14H – GRATUIT
FETISH PHOTO TOUR
MODE
CODE VESTIMENTAIRE
DÉPART
LOBBY DU GOUVERNEURS
1415, St-Hubert
FETISHWEEKEND.COM

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17H – 19H – GRATUIT
CHRONIQUES SEXUELLES
de CORINE RODRIGUE

LANCEMENT – LITTÉRATURE
Bar Les Pas Sages
951 Rachel Est
Corine Rodrigue

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22H – 03H – V.I.P. SEULEMENT
NUIT DES MASQUES
ARTS DE LA SCÈNE
CODE VESTIMENTAIRE
Le Gouverneurs
1415, St-Hubert
FETISHWEEKEND.COM

LUNDI 2 SEPTEMBRE

BRUNCH D’AU REVOIR
FÉTISH WEEKEND
V.I.P. SEULEMENT
Le Gouvereneurs
1415, St-Hubert
FETISHWEEKEND.COM

Deux petits extras hors Festival


PHILIPPE MAYER
Vernissage: 12 sept. 5@7:
EXPOSITION, se poursuit jusqu’au 8 octobre
SOUPÇON COCHON 5427, St-Laurent

Cirque De Boudoir
7e anniversaire
14 septembre, 21h à 03h
Cabaret Lion d’Or
1676 Ontario Est à Montréal

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Soirée lancement du Festival // 18 août // 18h – 03h
Venez vous exalter avec nous.
(OUVERT AU PUBLIC – ENTRÉE GRATUITE – 18ANS+)

DJ par Davidé et VJ par Bunnyguts
présentés par Cirque De Boudoir
CIRQUEDEBOUDOIR.COM

«Wow! Merci pour une soirée incroyable!
Vous offrez une fenêtre incomparable sur les nouveau talents. Bien organiser…
Et ce n’est que le début! Il reste deux semaines! Xo»
Nathalie Végas

Animation durant la soirée
(débute à 18h30)

Candyass Club / BURLESQUE
Lucie Dufresne / LITTÉRATURE
Frère Ours / CONTE
Maxilie Martel / PERFORMANCE
Brigitte Meloche / POÉSIE
Nika / MUSIQUE
Saya / MUSIQUE
SIS Design / DÉFILÉ DE MODE
Sublimes Rondeurs / BURLESQUE
V.I.P / VIRUS D’IMPROVISATION PICTURAL
Vid Vicious / KINBAKU et SHIBARI JAPANESE BONDAGE ART


L’évènement d’ouverture aux Foufounes électriques a été rendu possible grâce à la participation de la haute direction et du tout dévoué Joe Bébel.
DJ performance
Invité spécial d’Allemagne / SEX DATA
Aux Foufounes électiques
87, Ste-Catherine Est

Artistes exposants
Argaive – Alexandra Bastien – Marie-Eve Beaudry – Cathy Bélanger – Stéphanie Bijou – Marcel Boudreault – Éric Braün – Emilie Breton – Antoine Bridi – Judith Brisson – Nizar Chaari – Jean Chainey – Sandra Chevrier – Pascal-Léo Cormier – Luce Daigneault – Danielle Demers – Carl Duplessis – René Donais – Catherine Dufresne-Lemire – Sam Ectoplasm – F.n. Vegas – Mélany Fay – Layla Folkmann – HEM – WhiteFeather Hunter – Marie-Claude Jacques – Lacey Jane – Radu Juster – Tommy Kalichack – Aurora King – Emmanuel Laflamme – Sylvie Lamarre – Xavier Landry – Carl Laplante – Jessica Lauzon – Cendres Lavy – Audrey Lemay – Lipstik – Lucien Lisabelle – L’OR – MaliCiouZ – Margotella – Philippe Mayer – Maridza Kim Sarah – Melilot – Melsa Montagne – Marie-Françoise Nawratil – Antoine Peluquere – PlasmaMultimedia – Jérôme Poirier – Diana Polizéno –
Fidel Ponce-Ccana – Thierry Quenette – Robert Rudmann – Paul Martin Robert – Anne-Emmanuelle Romanelli – Claude Sabourin – NADine Samuel – Valérie Sangin – Geneviève Santerre – Camille Strand – Jacek Tomczak – Annie-Claudine Tremblay – TRIAD – Julie Turconi – Vid Vicious – Sylvie Vincent – Valiente Vladimir – V.I.P. – Alexandr Voronin – WhatisAdam – Sophie Wilkins

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3 salles – 2 scènes – 8000 pieds carrés – 740m2
70 exposants – 148 oeuvres – 11 activités
700 visiteurs

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Dr. Sketchy


Saya

Rem-X

Candy Ass

Les bouchés d’Émilie

Sis Design

Vid Vicious

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Les exposants de la soirée d’ouverture du Festival

Argaive


Bien assise, 2012
Photographie sur papier, 15″ x 12″ – 250$
Édition limitée de 50

Argaive pratique la photographie depuis le début de l’adolescence et, étant toujours à la recherche de nouveaux thèmes, se tourna vers la photographie nu, érotique et fétichiste il y a de cela six ou sept ans.

Argaive produit des images qui sont pour la plupart simples et frappantes. Cela dit, de temps à autre il aime à inclure des détails subtils qui fera prendre au spectateur un deuxième regard plus attentif. Il préfère les couleurs vives et les contrastes accentués, et il aime particulièrement travailler avec des éclairages créatifs.


Anticipation, 2004
Photographie sur papier, 12″ x 18″ – 250$
Édition limitée de 50

Alexandra Bastien

Qu’il soit exécuté sur papier, carton, panneau de bois ou toile, le dessin représente pour moi le meilleur outil que je possède pour m’exprimer. Précis ou non, mon trait me guide vers un monde où je peux être songeuse, authentique et consciente. Le résultat final ne m’importe pas toujours, puisque le croquis n’est pas tout le temps défini dès le départ.

Je crée pour vivre pleinement la réflexion, le doute, le chaos et l’euphorie que me procure la création. J’aime la bataille et le tiraillement, la naissance de l’idée et l’allégresse de l’exécution. Je suis fascinée à la fois par le non-dit et par la réalité de ce qui semble faux. J’interprète ces perceptions avec des thématiques inspirées de crânes, de visages, de corps, ainsi que de certains éléments de la nature. D’ailleurs, celle-ci est une source en pleine mutation et transformation.

Je désire proposer, par mon travail, une réflexion sur l’adaptation, la métamorphose, la dichotomie de l’Être et l’instinct de survie.


Déchaînement imminent, 2010
Crayon couleur sur carton, 33″ x25″ – 800 $

Isolation, 2010
Crayon couleur sur carton, 33″ x21″ – 800 $

Cathy Bélanger


Sans titre
Techniques mixtes, 18″ x 12″

Stéphanie Bijou


These people we know, 2013
Médium mixtesur toile, 103cm x 90cm – 300$


Ma démarche consiste en une absence totale de démarche. Je recherche le plaisir pur et simple de la création. Pour cette série, l’improvisation fut de mise sur le thème de la fête et de l’aube afin de créer des univers à la fois amusant, drôle, excitant et glauque.

These dreams we forget, 2013
Médium mixtesur toile, 45cm x 36cm – 140$

Marcel Boudreault


Lumière, 2013
Pigments sec, dessin maroufflés sur toilem 76cm x 56cm – 900 $
Le dessin d’observation est le moteur de ma création. Mon défi est de produire une œuvre significative en utilisant mes dessins d’après modèle vivant. Je veux qu’ils évoluent, dansent, s’émeuvent et se confrontent et que de leur positionnement dans l’espace émerge la composition. Je veux que le trait, la ligne fluide et descriptive cisèle et décrive chaque individu.

Le traitement en haut contraste, utilisé ici, diffère de la notion traditionnelle des ombres et des lumières. Je fais en sorte de donne le premier rôle à la ligne. Ici l’ombre est un faire valoir de la ligne. La lumière et la ligne surgissent de l’ombre. Pour y parvenir, tel qu’un sculpteur, je cherche les indices dans le tableau, dans les textures et les formes qui s’ajoutent pour progressivement occuper tout l’espace et obtenir la cohésion par la fusion des éléments du tableau.

Eric Braün


Les conspirateurs, 1997
Acrylique sur toile, 20″ x 30″ – 500$

Psycheros, 1996
Acrylique sur carton, 18″ x 22″ – 100$

Consentement, 2003
Eaux-fortes sur papier, 11″ x 8,5″ – 100$

Plaisir suspendu, 2003
Eaux-fortes sur papier, 11″ x 8,5″ – 100$

Le grappin, 2003
Eaux-fortes sur papier, 11″ x 8,5″ – 100$

Emilie Breton


Allégorie d’une symphonie en cinq-mouvements, no. 5
Impression jet d’encre sur papier, 24″ x 36″ – 500$

Allégorie d’une symphonie en 5 mouvements est un projet photographique mettant en valeur le côté sensible et poétique du corps masculin. Par les effets de luminosité et de juxtaposition, le mouvement du corps s’entremêle, créant une chorégraphie mélodieuse se prolongeant sur plusieurs images…

Ce projet vise principalement à rendre au corps sa beauté naturelle. En douceur, la nudité est mise en avant-plan dans une atmosphère se rapprochant du domaine du rêve, accentuée par l’absence de contextualisation. Rappelant aussi l’art baroque par le côté sombre et pictural des images, ce projet basé sur l’expérimentation de nouvelles techniques photographiques par l’artiste amène vers plusieurs horizons.


Allégorie d’une symphonie en cinq-mouvements, no. 1
Impression jet d’encre sur papier, 24″ x 36″ – 500$

Allégorie d’une symphonie en cinq-mouvements, no. 3
Impression jet d’encre sur papier, 24″ x 36″ – 500$

Antoine Bridi


Série rouge, 2011
Dyptique, huile sur toile, 96″ x 109″ – 30,000$

Architecte de formation, Bridi s’intéresse au corps humain, le déjoue à sa manière, soit par la déformation dictée par l’émotion (série Empreintes d’Amour), soit par la couleur flamboyante et le graphisme énergétique qui communique sa fièvre au corps représenté (série Rouge-Alla Prima), soit encore par les hachures balayant la totalité du corps d’où la vibration intérieure brisant le silence de la forme (série Hachures).


Série deformation, no. 15, 2011
Mine plomb sur toile, 36″x 23″ – 1200 $

Série déformation, no. 1, 2011
Mine plomb sur toile, 31″ x 10″ – 1000$

Série déformation, no. 2, 2011
Mine plomb sur toile, 62cm x 27cm – 650 $

Judith Brisson

En travaillant avec le corps nu masculin, je découvre que les hommes font la même lutte d’identité corporelle. Ceci est une exploration que j’ai partagée avec l’artiste Colette Coughlin. Nous avons photographié une trentaine d’hommes durant les derniers quatre ans, souvent dans les endroits naturels, ou l’être humain semble sentir plus à l’aise avec son image de soi-même.


Ami imaginaire, 2008
Image numérique sur papier, 14 x 8″ – 200$

Marco, 2009
Image numérique sur papier, 11″ x 8,5″ – 200$

Catlemire

Je parcours différents courants artistiques, soit le surréalisme, le dadaïsme, le pop art. Je travaille à la jonction d’une contre-culture punk incandescente et politisée. Je n’ai pas de langage pictural pré-établi. Mon expression visuelle dépasse les courants pour les amalgamer à cette énergie indécente et contestataire. Je transforme par le recyclage, autant la matière que les idées et idéaux contemporains, avec une touche d’humour salé.

Mon parcours est singulier. Je suis la permutation d’un nihilisme asocial et d’une recherche visuelle classique en mutation constante.


Éjaculation abstraite, 2013
Mix médium sur carton recyclé, 18″ x 10″ – 50$

Parle à mon vagin
Acrylique sur toile, 20″ x 20″ – 80$

Jean Chainey


Nu au coucher du soleil
Huile sur toile, 24″ x 18″ – 650

Sandra Chevrier


La cage et la femme aux 1001 Visages, 2013
Mixed médium sur papier, 24″ x 18″ – 975 $

Ses traits son précis, une imagerie graphique, réaliste, profonde; sur laquelle se posent une matière brute par des gestes saccadés, brusques et instinctifs.

Une valse entre le réel et l’imaginaire, le vrai et le faux, le remède et le poison.

Des personnages séduisants aux airs mélancoliques et énigmatiques. Ils se révèlent à nous dans un subtil érotisme et se dévoilent dans la profondeur de leur regard comme si on entrait dans l’intimité de leur chambre à coucher.

La série  »Les Cages Super Héros.. porte un regard sur les femmes d’aujourd’hui en quête de liberté identitaire face au rôle d’héroïne imposée par la société et qu’elles doivent entretenir au quotidien. Un rôle déformé et tordu qui cache leur véritable identité et leur beauté intérieure. Une prison sociale illustrée par les masques de Superhéros.

Pascal-Léo Cormier


Wedding day, 2013
Acrylique sur bois, 16″ x 12″ – 600 $

Mon travail en arts visuels est une impulsive extension thérapeutique de moi-même sous la forme de peintures à acrylique et illustrations figuratives, avec l’ajout occasionnel de sculptures et d’installations. Avec ces œuvres, j’essaie de partager mon point de vue philosophique sur tous les aspects de la nature, la politique, la religion, la spiritualité et comportements sociaux qui me semblent devoir plus d’attention et d’analyse.

Bien que certaines de mes œuvres aient une ambiance plus apaisante et délicate d’un style de livres pour enfants, avec un certain sentiment de paix, d’autres ont une nature opposé qui est rude et brut avec un message très flagrant ou choquant. Mes œuvres préférées sont une combinaison des deux.

Quand tout est dit et fait, j’espère que mon processus de peinture puisse être en quelque sorte éducatif pour moi-même pour l’observateur. Un parcours thérapeutique pour les deux parties impliquées.

Luce Daigneault


Tension, 2008
Aquarelle sur papier peint, 46cm x 36cm – 235$
Dans une société où la pornographie est de plus en plus vulgaire, on perd l’essence du corps et de la sensualité.

Le corps est la base de notre personne. Il exprime parfois nos efforts ou nos émotions. Il est beau, sensuel et mérite tout l’attention qu’il reçoit.

Tout au long de ma pratique, je reviens toujours à ce que je considère ma grande source d’inspiration; le corps. Je varie l’utilisation des médiums mais mon thème reste toujours la sensualité du corps. Parfois plus sexuel, parfois plus sensuel, je ne peux me lasser de dessiner le corps. Sa posture est souvent une indication d’un sentiment. Je ne peux omettre les ombres créés par des muscles en tension. Une fascination à mes yeux. Tout ces muscles nous permettent de fonctionner, de bouger, de s’exprimer tout en étant d’une fluidité et d’une beauté sans égal.


Enceinte, 1999
Fusain sur papier, 46cm x 61cm – 200$

Danielle Demers


Akasha, 2013
Photography on paper, 20″ x 16″ – 600$

Danielle Demers was born in Kamloops BC. She started her career in photography at Westsyde secondary. After graduation she was employed as the photo editor at the college student newspaper Omega, which she worked for, for one year. She claimed several cover shots and wrote several articles. Danielle completed two years of photography and one year of psychology at Thompson rivers university (T.R.U). She was also involved with several auctions and local exhibitions.


Self puppet, 2013
Photography on paper, 20″ x 16″ – 600$

Carl Duplessis


Femme couchée
Aquarelle sur papier, 15″ x 20″ – 1,200 $

Ma pratique artistique découle de la fascination que j’éprouve pour le corps humain. Les formes, les volumes, les lignes du corps, les angles, tout ce dynamisme m’inspire et me suggère des atmosphères qui font baigner mes personnages dans des couleurs intuitives. J’aime la couleur et je me laisse guider par elle.

Ma plus grande préoccupation est d’organiser mes personnages dans leur univers respectif afin de percevoir des atmosphères et de créer un espace où la profondeur nous convie en un lieu plus évoqué que délimité. Par conséquent, je veux faire oublier le cadre bidimensionnel de la composition et exprimer un dynamisme intérieur qui traduit une poussée, un élan, lesquels ne peuvent être retenus.

René Donais


Cumulus humils, 2012
Gravure sur papier, 40cm x 30cm – 300 $

Cumuls songeur, 2012
Gravure sur papier, 40cm x 30cm – 300 $

Historien d’art de formation, René Donais pratique intensément les diverses techniques de la gravure en taille-douce depuis une vingtaine d’années. Passionné par le bizarre, il accumule les écorchés, les cadavres exquis, les anamorphoses, les mutations animales, les embryons monstrueux. les femmes à barbe et les cyclopes en jupon. Membre de l’Atelier Circulaire depuis 1998, il a remporté le premier prix de la Biennale Voir grand en 2008 et le prix « Québec » de l’édition 2009 de la Biennale d’estampe contemporaine de Trois-Rivières.


Sam Ectoplasm

Mes dessins au stylo sur papier materialisent des émotions et sensations et entrelacent les contrastes, utilisant métaphores et symboles. J’explore la question de l’identité, à travers diverses mutations, multiplications et condensations des êtres, dans des compositions éclatées, grouillantes de détails. Êtres hybrides, images sexuelles crues, explosion anatomique et motifs végétaux fonctionnent comme des retranscriptions de l’expérience sensorielle humaine.


Siamoises, 2012
Encre sur papier, 10″ x 7″ – 250$

Sirop d’érable, 2012
Encre sur papier, 10″ x 7″ – 250$

F.n. Vegas


Auto-Érotica, 2012
Transfert, encre sur liège, 48″ x 36″ 1000$

Femme passionnée, elle est en constante évolution. Ses différentes expériences de vie l’ont conduites à une recherche de textures et de couleurs aux effets dramatiques. Dès ses premiers essais, elle appliquait des formes tridimensionnelles sur ses toiles et créait des aplats sur ses sculptures. Elle n’a jamais su « colorer entre les lignes » et se réjouit des erreurs faites en atelier: « on sable, on teint, on peint et on recommence » rien n’est perdu, elle est en constant laboratoire. Certaines lignes se sont creusée avec le temps, les couleurs sont franches, les contrastes forts, les formes distinctes et les sujets impudents. Dans la dernière année, elle a su développer un intérêt particulier pour le liège, tant pour son symbolisme que pour sa texture. Elle l’utilise comme canevas sur lequel sont transférées des images créé digitalement. Cette base naturelle semble complémenter parfaitement l’affrontement entre le bizarre et l’érotisme de ses sujets.


Bestialities invoke, 2013
Transfert, encre sur liège, 23″ x 28″ – 600$

Cérémonie
Transfert encre sur toile, 24″ x 36″ – 600$

Mélany Fay

…J’aime créer des objets de désir. Précieuses et vivantes mes œuvres se construisent avec des éléments, symbolisés ou réels. Travaillant avec l’eau, le bois, le sang et l’or, j’exprime les subtilités et les désirs refoulés de la beauté humaine ; la vulnérabilité et l’amour.

Au-delà du point de vue, il y a quelque chose d’invisible, de magique et d’attirant.


Prendre, 2012
Huile sur bois, 18″ x 18″ – 750$

Ouverture, 2012
Huile sur bois, 30″ x 30″ – 2000 $

Yes, 2012
Huile sur bois, 18″ x 18″ – 750$

Je pose un questionnement sur le rapport que l’on entretient avec l’intimité et son importance dans nos vies.

Interférant sur notre perception du réel, parce que l’amour c’est plus profond que la vie…


Layla Folkmann


A Sunday Afternoon 4, 2012
Acrylic on board, 32″ x 48″ – 650$

Sexuality has always fascinated me, it is in the foundation of human nature yet it is a subject often considered taboo; for me, it acts as a great inspiration within my work. I often use the consensual female form as the vessel to address the subject of human desires, beauty, and the art of seduction. I would like to put these issues out there for all to see, to provoke emotion and to provoke a dialogue. I want to share the simple beauty of a sexual act; I want to freeze a sensual moment in time.

Pull Knob, 2013
Oil on canvas
36″ x 24″ – 980$

HEM


Vague à l’âme, 2013
Acrylique et émail laminé, 54″ x 24″ – 1,800 $

« Mon intérêt pour l’art visuel réside dans son potentiel infini de reconstruction de notre réalité. En effet, chaque jour, dans chaque lieu, chaque humain et chaque groupe d’humains conçoit des idées et des projets, exprime des sentiments et des opinions qui interagissent sur son environnement.

Consciemment ou non, nous construisons notre monde et nous fabriquons un univers dans lequel nous inscrivons notre histoire.

De ce fait, nous avons tout avantage à bien co-créer notre monde et l’expérience artistique est un moyen merveilleux d’accéder au meilleur de soi et de nous. »


Vague déferlante, 2013
Acrylique et émail laminé, 54″ x 24″ – 1,800 $

WhiteFeather Hunter


Alchematrix, 2013
Affiche, 45 » x 33 », dimension variable – 40 $

MILF, 2013
Photographie sur carton, 45″ x 33″ – 800$ $

WhiteFeather is a multiple-award winner, having received international attention for her sculptural fibre-based works, constructed mainly from found and mixed media, including human hair, and bone. The majority of her work deals with ideas around identity and physicality, affectation and instinct, where cloth can stand in for skin and/or bodily matter can become material for making.

Marie-Claude Jacques


Rose rêve, 2012
Techniques mixte sur toile, 42″ x 55″ – 2,800 $

La vision du monde à travers de ses tableaux est élargi, ce n’est pas seulement les images de personnages inoffensifs et picturales qui provient de son vécu personel et de sa curiosité.

Elle incorpore les morphèmes, les phrases et les clips de journaux dans ses tableaux pour compléter la narration de sa démarche artisitiques et la situer dans un contexte d’observation propre à une époque de mondialisation. Quand on regarde ses tableaux, on a l’impression d’être observé par un « Big brother » qui nous surveille.


Mademoiselle 2, 2012
Mix média sur toile, 6″ x 12″ – 550 $

Mademoiselle 1, 2012
Mix média sur toile, 6″ x 12″ – 550 $

Lacey Jane

Promiscuity, attraction, desire, sex. These triggers focus my attention like meat to a lion. Maybe it’s our ancestral biochemistry that makes us crave procreation, or maybe we just watch too much porn. But regardless of where it comes from or why, there is a deep and powerful reaction that irks me alive in the presence of something sexy. I speculate that’s why we say « turned on. »

I have an immense appetite for beauty and sexuality. I am captivated by how these are continuously fused together to seduce humans into an idea…


Taming the lions, 2013
Oil on canvas, 30″ x 48″ – 1,900 $

Radu Juster


A craving for pasta, 2013
Photographie sur papier, 16″ x 24″ – 280 $


Wet 1, 2011
Photographie sur papier, 20″ x 16″ – 240$

La quête photographique de Radu Juster s’inscrit dans la construction d’une œuvre où l’expérience humaine prédomine. L’imaginaire de cet artiste est ancré dans le narratif et il nous livre des récits qui oscillent entre l’allégorie et le fantasme. Des trames d’histoire ou rien n’est laissé au hasard. Sa rigueur dans la planification, son habilité pour la mise en scène et son souci du détail sont transposés dans son œuvre et lui confère une puissance dramatique voire onirique.

L’élément de surprise est une composante récurrente dans l’œuvre de Radu Juster. Entre lieux inédits, personnages irréels et lumières intemporelles l’artiste nous entraîne vers des univers mystiques, ludiques, contemporains et majestueux.


Faith, 2011
Photographie sur papier, 20″ x 16″ – 240$


Elasticity, 2012
Photographie sur papier, 16″ x 20″ – 240 $

Tommy Kalichack

Inanna Unhung ~ Devinne erotica defined. This is my vision of ancient Sumerian sexuality incarnate. Inanna is a goddess of love, fertility, and war. She is also called Ninsianna, Ninnannaand or Inannu, the personification of the planet Venus and is portrayed as fickle towards men. The god Ereshkigal bound her to a wall in the underworld… This is my pretrial of her release from the known, mother earth’s blood coating her feet. Life’s spice staining her hands, eager to escape… to change how humanity thinks.

Inanna Unhung, 2013
Acrylic and ink on canvas
60″ x 48″ – 4600$

Aurora King


Awakening, 2009
Photography on paper, 11″ x 14″ – 800 $

Emily and I, 2011
Photography on paper, 11″ x 14″ – 800 $

Connected to my creative subconscious, is the desire to reveal the raw and organic substance of that which is woven beneath the canvas of individuality and self. I seek to challenge and redefine what society has encompassed within its conceptions of the female form, through cultivating natural beauty into being again. While there are some elements of eroticism in my work, my concern is not so much in illustrating that which may be aesthetically pleasing, but to reveal the core and surface structures of each individual’s uniqueness. My work is intimate and personal; because of this, I rarely photograph individuals unless I am somehow connected to or acquainted with them…


Gretchen and the dawn, 2010
Photography on paper, 11″ x 8,5″ – 600 $

Untitled 2009
Photography on paper, 11″ x 8,5″ – 600 $

The opening, 2009
Photography on paper, 11″ x 14″ – 800

Emmanuel Laflamme


Charmeuses de Serpents
Impression sur aluminium, édition de 3, 16″ x 20″ – 200 $

Il a chipé la pomme d’Apple pour l’offrir à Blanche-Neige et a invité Jésus à boire un Coca-Cola avec le père Noël. Il détourne des classiques comme d’autres dessinent des moustaches aux politiciens. Un iconoclaste des temps modernes qui se moque des nouveaux dieux, ceux de la consommation. Emmanuel Laflamme est né en 1984 à Montréal. Artiste autodidacte, il travaille en dessin animé et collabore à des projets de publicité, cinéma et jeux vidéo. Il commence à publier son art en ligne en 2007 sous le pseudonyme Quartertofour. Ses œuvres font partie de collections privées et publiques en Amérique et en Europe.

Xavier Landry

Je crée des images mêlant la culture populaire nord-américaine et européenne avec des événements et problématiques d’actualité. Le tout est teinté d’humour noir. Mes peintures sont comme des fables dont la forme, souvent très  » locale « , habille un fond dont le sens peut s’appliquer à l’ensemble des cultures humaines.


Le cadeau gras, 2012
Acrylique sur toile 48′ » x 36″ – 1500$

Carl Laplante


L’inattendue, 2013
Acrylique sur toile, 36″ x 48″ – 1 850 $

La rencontre

Car tout est dans la rencontre. Avant qu’un corps de femme ne soit célébré sur la toile, il faut qu’il y ait eu rencontre. Rencontre des esprits, désir, découverte, complicité et jeu, confiance et abandon. Carl Laplante a besoin de la relation modèle-artiste tout comme il lui faut de l’eau pour boire. Bien entendu, chacun de ses nus est une célébration du beau. C’est aussi un exercice admirable: donner vie à l’impalpable, mettre le modèle à nu, bien au-delà de son corps, ouvrir au visiteur une fenêtre sur la vie qui bat.

Jessica Lauzon


L’aval avale, 2010
Techniques mixtes sur papier, 9,5″ x 12,5″ – 75 $

Aspersion phallique à la fenêtre de sodome, 2010
Techniques mixtes sur papier, 9,5″ x 12,5″ – 75 $

Cendres Lavy


Jouer
Dessin sur papier, 40cm x 30cm – 270euro

Bander
Dessin sur papier, 40cm x 30cm – 270euro

Gouter
Dessin sur papier, 40cm x 30cm – 270euro

Audrey Lemay


Ça n’a aucun sens, 2012
Techniques mixtes ssur toile, 36″ x 30″ – 800$

Mes créations sont une expression identitaire, par mon langage plastique je rends souvent hommage à la féminité. C’est par la peinture, en utilisant des contrastes chromatiques accentués, que je transpose mes interprétations de la femme, mais aussi des formes, des lignes et des espaces, lorsque je transige pour l’abstraction.

Même en absence de figure, dans mes œuvres, la symbolique du Labyrinthe est omniprésente. Je transpose un amalgame de symboles contradictoires et chaotiques. C’est ce qui parle du chemin, du mouvement et parfois du doute, de la confusion. Quelle que soit leurs formes, l’équilibre et la douceur se mêle au chaos, comme une fleur s’y perd. Dans un labyrinthe d’immensité l’œuvre permet de s’arrêter et de songer, de marquer une pause.


Contrôler son espace, 2012
Techniques mixtes sur bois, 20″ x 16″ – 450$

Le corps en tempête, 2013
Techniques mixtes sur toile, 30″ x 30″ – 675$

Lipstik


Futur Now, 2011
Mix media sur papier, 86,2cm x 56,2 cm – 180 $

Page couverture de la revue Perle du
Festival d’art érotique de Montréal 2013

Electric Pin Ups & Acid Soda !
Born in France in 1976, now based in Berlin (Germany), LIPSTIK has conducted graphic research since 2000 in Montreal (Canada), inspired by late 70’s Soft Porn and Junk Culture.

Fast food packaging, street neon signs, Pinball, Roller Derby, voodoo, luxury & decadence…

A semi-fictitious, super-sexy and flashy pre-apocalyptic world fetishizing female icons, manufactured objects and over-branding. A retro-futuristic aesthetic sourced from the artist’s street / skateboard culture background, combining photomontage with vector graphics and the pure voluptuous lines of Art Nouveau with the electric flair of 80’s airbrush painting.

An iconic figure of Montreal’s underground scene, LIPSTIK has participated in the Montreal Erotic Festival for 7 consecutive years.


Roller Girl, 2013
Mix media sur papier, 86,2cm x 56,2 cm – 180 $

Abstract 2, 2013
Mix media sur papier, 56,2 cm x 86,2 cm – 180 $

Abstract 3, 2013
Mix media sur papier, 86,2cm x 56,2 cm – 180 $

Lucien Lisabelle

La plupart des gens me connaissent par les photographies aériennes artistiques que je réalise depuis 1991. Explorant le numérique depuis 12 ans, j’ai trouvé une façon inédite de manipuler les fichiers photographiques et j’applique cette technique au corps humain. Ces nus sont traités comme les paysages inspirés de mes vues aériennes.


Chemelli 21, 2013
Photo numérique – toile 76 cm x 51 cm 950 $
J’ai l’impression de pousser le numérique à ses limites. Chaque photo est traitée différemment et les couleurs sont choisies selon l’inspiration de la prise de vue. Comme le peintre devant sa toile, j’arrive à une étape où je dois arrêter. Le travail de post-production est terminé. Chaque photographie est unique ; elle n’est imprimée qu’a un seul exemplaire sur du canevas de haute qualité à l’aide d’une imprimante utilisant des encres de qualité archive.

Les personnes qui posent pour moi sont des modèles professionnels qui travaillent pour des peintres et des sculpteurs. Elles me permettent de réaliser ces photographies presqu’irréelles de style romantique tout en étant contemporaines.
12 août 2013


Chemelli 22– 2013
Photo numérique – toile 76 cm x 57 cm 950 $


L’OR


D’une chambre à l’autre
Techniques mixtes sur terraskin, 27cm x 63,5 cm – 680 $

Like most figurative artists I practice from live models to discipline myself on depth and perspective. But I`m not a neo-classical , I’m a contemporary, I allow my figures to arise from inner perspective of heart, mind and soul. I paint what I perceive, freeing me from the limitations of sight.. If one considers a recent dream and envision that imagery on canvass they understand my work. My most recent body of work is of my muse. Many pieces were done from mental and emotional images formed before meeting him in person. Such is romance in the cyber age. Some paintings were done from live reference in my studio, but they are not life drawings they are soul depictions because long before meeting in person my muse had entered my heart. I don’t paint body parts and facial features. I paint kindness, understanding, joy, pain, anticipations, anxieties and fear.

MaliCiouZ


Passion, 2011
Acrylique sur toile, 91 cm x 76 cm – 350$

Margotella


Fruit défendu, 2013
Techniques mixtes sur toile, 24″ x 30″ – 800$

Mon cheminement artistique se manifeste par une expression spontanée et authentique de ma réalité de femme, mère et artiste. Jai développées plusieurs techniques propres a moi telles le 3-D, le Grafftag, l’Huile sur Plywood et le Freestyle et le Post-Her et le Artwear. Ma sensibilité artistique est directement connectée à mon environnement et je réponds à ces élans de création sur mes toiles en exprimant les sentiments et les émotions que je vis tout au long de mon parcours de vie.


Life from behind, 2013
Huile sur poster, 91 cm x 65 cm – 1500$

Beastie Girl, 2013
Huile sur poster, 84 cm x 83 cm – 1200$


Maridza Kim Sarah


Little Pony
Graphite et encre sur papier, 36″ x 20″ – 175$

Charactérisée par une hétérogénieté de palette et de genre, mes travaux combinent des aspects figuratifs de sexualité et de pop art. Le sujet vers lequel je gravite porte souvent référence aux contes de fées, le cinéma, la mode, les jeux, la philosophie et l’histoire de l’art. La série ‘Eighties’ est une série combinant des références populaires avec des fantasmes, phobies ou circonstances érotiques, datant de 2009.

Philippe Mayer

 

Ma démarche est une exploration dans le monde de la survie et de l’expression exorcisant de nos angoisses profondes et de nos espoirs. Chaque toile, remplie de fantasme, de contraste et d’irréalisme décrit un moment théâtral de mon imaginaire.


Faucon, 2013
Huile sur papier, 24″ x 18″ – 350$

Melilot


Cosmos
Photographie sur papier, Édition limitée de de 45
19,5cm x 13cm – 900$

J’aime partager la beauté qui m’apparaît dans les sujet les plus inattendus, ceux auquel on ne prête pas vraiment d’attention. Je suis particulièrement sensible aux motifs et aux textures de toutes sortes formés par la matière, qu’elle soit organique ou minérale, naturelle ou artificielle. Je conçois mes photographies un peu comme des tableaux peints et je travaille souvent à la limite entre abstraction et figuration. Mes retouches numériques sont généralement sommaires, car je souhaite partager l’émotion que je ressens en tant que premier spectateur de ce que je photographie.



Momentum
Photographie sur papier, Édition limitée de de 45
19,5cm x 13cm – 900$

Melsa Montagne

La démarche de Melsa Montagne s’inspire de personnages et s’articule autour de leur rapport avec le quotidien. Sa recherche et ses sources d’inspiration traversent les époques. Elle peint l’humain, le déconstruit, l’étudie pour le reconstruire, avec symbolisme, afin d’en faire ressortir différents caractères perceptibles. Melsa est jumelle. Le sujet d’identité prône dans ses tableaux. Elle sera toujours à la recherche d’une représentation de l’être unique, reconstruit et doublé. Elle s’attarde spécialement à l’émotion ainsi qu’au comportement. Juxtaposés à ces personnages, des éléments discordants et sensibles racontent une histoire et nous transposent dans un univers métaphorique. Cet univers est inconsciemment relier à son histoire personnelle.


Sur ses gardes, 2013
Aquarelle sur papier, 14″ x 11″ – 180$

Marie-Françoise Nawratil


Sans titre
Encre sur papier, 48cm x 62cm – 400$

Antoine Peluquere

Je me laisse porté par mon inspiration, mon émotion poétique, trouvant le repos dans l’imagerie érotique. Mon approche de la photographie est émotionnelle, c’est une photographie ou mon fantasme mène la création plus que la recherche esthétique.


Audrey 2, 2013
Techiques mixtes sur toile, 30cm x 45cm – 500$

Audrey
Photographie sur papier, 45cm x 30cm – 500$

PlasmaMultimédia
(mariEve et cainKuri)


La petite mort, 2013
Photo-lumière et huile sur toile,
27″ x 36″ – 500$

Puissance, 2013
Photo-lumière et huile sur toile,
27″ x 36″ – 575$



Impulsion, 2013
Photo-lumière et huile sur toile, 27″ x 36″ – 575$


Entre nous, 2013
Photo-lumière et huile sur toile, 16″ x 24″ – 350$

Bloody space, 2013
Photo-lumière et huile sur toile, 16″ x 24″ – 350$

Ultime explosion, 2013
Photo-lumière et huile sur toile, 16″ x 24″ – 350$


Jérôme Poirier


Night club, 2013
Techniques mixtes sur bois entoilé, 48″ x 40″ – 4,000$

Fidel Ponce-Ccana


Prisiones Amadas
Huile sur toile, 69cm x 80cm – 2,000 $

Prisiones Amadas II
Huile sur toile, 69cm x 80cm – 2,000 $

Thierry Quenette

J’ai exploré le mystère de l’érotisme, afin d’en saisir le fondement essentiel de la relation entre femme; étape par étape, du sein et son galbe au sexe et ses différentes formes. Le choc des peaux malgré leur douceur de lait et la fermeté de l’étreinte entre 2 amantes. Je recherchais avant tout l’équilibre dans les courbes.


Imagination
Photographie sur papier, 20″ x 16″ – 300$

Allier féminité et force.

La série représente cette réalité fantasmée dans le parfait et l’imparfait. La romance qui n’est plus usage courant, la sur- saturation de la bi-sexualité baisse la garde pour laisser place à la tendresse et l’amour véritable de mes muses … mises à nue


Satisfaction
Photographie sur papier, 16″ x 20″ – 300$

Robert Rudmann

Shifting towards nude model shaping, Mr Rudmann’s preference clearly focuses towards black and white images using textured materials being added to the subject photographed. Eliciting shapes to discover, shadows to create, and contrasts beyond realities, mark this young emerging photographer’s signature.


Zen, 2011
Photographie sur papier, 20″ x 12″ – 175$

Imagine, 2012
Photographie sur papier, 24  » x 16″ – 175$

Dos, 2012
Photographie sur papier, 24  » x 16″ – 175$


Paul Martin Robert


Diva divan
Huile sur Toile 24″ x 36″ 950$

Demeurer ouvert aux différentes possibilités qui se présentent , pour le plaisir, l’expérience et la lumière que la pratique de l’art m’apporte ainsi qu’à d’autres qui s’y intéressent.

Ce n’est pas autant un jeu qu’un chemin. Je ne l’ai pas choisi. Ça plutôt été une sorte d’attraction combinée à une suite de circonstances. Courir devant le feu serait ici approprié…

Pour moi, l’art érotique se présente comme un défi et une invitation à parler de la  »vrai chose » avec élégance et humour. Créer une plate-forme invitante un dialogue authentique, dans le plaisir et la Lumière.

J ‘aime tout ce qui élève l’esprit et l épanoui.

Anne-Emmanuelle Romanelli


Ombre lumineuse, 2013
Photographie sur papier, 9″ x 13,5″ – 350 $

Les performeurs de feu retiennent mon attention depuis quelques années. Je cherche dans le surgissement brutal de cette bouillie furieuse et brûlante une image apaisée, qui est la concentration de l’artiste penché amoureusement sur le déroulement d’une lutte sensuelle entre l’obscurité totale et l’exaltation lumineuse venue du noyau central de ces corps sexués. Il ne s’agit bien sûr pas du tout du  » feu du désir « , mais plutôt de la noire beauté de la cendre, de la suie, de la matière calcinée et de tout ce qui vibre au diapason de corps inquiets et attentifs. Leur regard précis jongle à la fois avec l’incandescence de l’embrasement mal maîtrisé et la patiente création de dragons éphémères. La lumière naturelle et l’absence de maquillage me permettent d’exprimer un idéal de vie érotique non  » formatée ».


Papillons de nuit, 2013
Photographie sur papier, 9″ x 13,5″ – 350 $

Apogée, 2013
Photographie sur papier,13,5″ x 9″ – 350$

Incandescence, 2013
Photographie sur papier, 13,5″ x 9″ – 350$

Claude Sabourin


Eveline, 2013
Huile sur toile 22 x 30 – 1200$

NADine Samuel

Valérie Sangin


Valet de coeur, 2013
Art numérique, 20″ x 30″ – 600 $

Reine de pique, 2013
Art numérique, 20″ x 30″ – 600 $

Geneviève Santerre


Hymne à la belle chose, 2012
Technique mixte, 2,5″ x 4,5″ 300$ch

Belonging to a generation that is supposedly open sexually, I wonder why this jubilation is considered taboo. Despite some improvements since the feminist movement in the 1960’s, contemporary society remains patriarchal and regards women as objects, while frowning upon sexually open women…

My work provokes and overwhelms in order to draw or repel the viewer’s attention. I am interested in the diversity of viewer response; the same work may shock and embarrass one viewer, while it intrigues and liberates others.


Lack of Idendity, 2013
Techniques mixtes, 50″ x 26″x 28″ – 1200$

Sans titre, 2012
Techniques mixtes, 5″ x 5″ x 3″ – 150$


Camille Strand


There’s always love, 2009
Encre et crayon sur papier, 8,5″ x 11″ – 100$

Adepte de l’organique et de détails anatomiques, Strand est une artiste à visions et impulsions. Son travail présente d’un côté une imagerie inspirée du féminisme et de la révolte , de l’autre; un univers sexuel lesbien fantasmagorique et fétichiste.

En écho à la condition humaine versus inhumaine ,ses œuvres son des cris et gémissements. En illustrant ses rêves,ses désirs, ses colères et douleurs ,elle essaie de rendre un message métaphorique universel.

There’s always love, 2009
Encre et crayon sur papier – 8,5″ x11″ – 100$


Écharde, 2009
Gravure encre, monotype 11″ x 8,5″ – 60 $

Bardo, 2012
Encre sur carton 6″ x 8″ – 30 $

Redspot, 2013
Techniques mixtes sur papier, 15″ x 11″ – 60 $

Jacek Tomczak


Bodyscape, 2013
Terre cuite et métal – 1800$

Nuance de corps, 2012
Ciment et métal, 25″ x 14″ x 8″ – 1800$

Annie-ClaudineTremblay


Le lit d’eau, 2013
Acrylique sur bois 16 cm x 28 cm 195 $


Annie-Claudine travaille dans une perspective classique, voire, un brin romantique. Ses peintures aiment à raconter des histoires et surprendre les personnages dans des moments privés afin de rendre manifeste un peu de leur âme. Dans un monde où les acryliques se traitent comme des huiles et où les clair-obscur révèlent autant qu’ils cachent, la peinture d’Annie-Claudine est peuplée de personnages attachants par leur humanité, leur violence voilée ou leur éclat intime.
TRIAD

Nymphe 3, 2013
Acrylique sur toile, 72″ x 24″ – 1,500$

Elles sont trois, elles sont amies de longue date et on mené de brillantes carrières. Mais leur vie n’a pas été un long fleuve tranquille.

Julie Turconi

Julie Turconi est écrivaine, poétesse, conteuse-effeuilleuse de vie, artiste visuelle (photographie, dessin au fusain, peinture), artiste martiale et praticienne énergétique. Autodidacte, éclectique et instinctive, elle aime capter l’essence de ses sujets, qu’elle rend dans des œuvres brutes, épurées et vibrantes, qui reflètent aussi son cheminement sur la voie des arts martiaux. Telles des haïkus visuels, elles sont l’expression même du (Qi ou Chi), cette force de vie primordiale et universelle.

L’essence de l’être, 2012
Photographie sur papier métallique, 11″ x 14″ – 130$
Julie Turconi is a writer, a poet, a storyteller, a visual artist (photography, charcoal drawing and painting), a martial artist, and an energy practitioner. Autodidact, eclectic, and instinctive, she captures the very essence of her subjects and expresses it in a vibrant, simple and personal way. Her artwork is also closely linked to the martial art of life: like a visual haiku, it’s a tribute to the (Qi or Chi), the life force energy that forms part of everything.

Vid Vicious


Restrained
Photographie sur papier, 17″ x 11″ – 350$


Kinbaky doll
Photographie sur papier, 8,5″ x 11″ – 200$

Sylvie Vincent


À la D. D.
Techniques mixtes sur toile, 30″ x 40″ – 450$

Au-delà des nuages
Techniques mixtes sur toile, 27″ x 34″ – 350 $


Vladimir Valiente


Dos, 2013
Fusain sur papier, 46″ x 36″ -150 $

Relaxed 2, 2013
Fusain sur papier, 46″ x 36″ -100 $

V.I.P. (Virus d’improvisation pictural)


Duo: Dominique Desbiens et Cédric Taillon

Duo: Diana Polizéno et NADine Samuel

Alexandr Voronin
Designer : Ana Polstavcenco

Achieving excellent artistry in photography is my priority.


La douceur délectable, 2013
Photographie sur papier, 20″ x 16″ – 175$

Lady in red, 2013
Photographie sur papier, 20″ x 16″ – 175$

Sophie Wilkins


Zack, 2013
Techniques mixtes sur toile, 40″ x 36″.

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(Montréal – Québec – Toronto – Sherbrooke – Ottawa – Colombus)


Contact:
Jennifer-Lee Barker

Conseil des artistes québécois
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www.conseildesarts.org

Le Conseil des artistes québécois est maître d’oeuvres du Festival d’art érotique de Montréal. Le Conseil est un organisme à but non-lucratif (association) et non gouvernemental.

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