2013

PROGRAMME 2013

SAMEDI 17 AOÛT 17H – 20H – GRATUIT VERNISSAGE CATHY BÉLANGER EXPOSITION, se poursuit jusqu’au 13 sept GALERIE D 1200, rue Amherst, local 102 GALERIEDENTAIRE.COM __________________________ ALENA PLIHAL « Tourbillions d »émotions » EXPOSITION, se poursuit jusqu’au 15 sept. MUSÉE MARIUS-BARBEAU St-Joseph-de-Beauce DIMANCHE 18 AOÛT 18h -03h – GRATUIT Soirée officiel de lancement du Festival d’art érotique de Montréal, 7e édition Vernissage et animation : L’exposition dure que 2 jours, 18 et 19 août FOUFOUNES ÉLECTRIQUES 87, rue Ste-Catherine Est CONSEILDESARTS.ORG LUNDI 19 AOÛT 15h – 23h – GRATUIT L’exposition du Festival FOUFOUNES ÉLECTRIQUES 87, Ste-Catherine Est CONSEILDESARTS.ORG __________________________ 19h à 22h – ENTRÉE 10$ Dr.Sketchy – Atelier modèles vivants Foufounes électriques FOUFOUNES ÉLECTRIQUES 87, Ste-Catherine Est DRSKETCHYMONTREAL Dans le cadre du Festival d’art érotique de Montréal, sous la thématique « Séduction ! », venez dessiner la séduisante Lou Lou la Duchesse de Rière. Fait intéressant : Lou Lou la Duchesse de Rière a posé pour nous la première fois lors du Party Sexxx et cinéma, organisé par Les Rendez-vous du cinéma québecois! MARDI 20 AOÛT 17h – 21h – GRATUIT Lancement du magazine Perle #6 Perle est un magazine de photograhies et de littérature en érotisme au Québec. ATELIER B. 5758, St-Laurent PERLEMAG.COM MERCREDI 21 AOÛT 22h – 03h – ENTRÉ 5$ SOIRÉE MTHRSHP MUSIQUE 12E ÉDITION – PINK CLOUD CABARET UNDERWORLD 1403 Rue Sainte Élisabeth PINKCLOUD.CA

JEUDI 22 AOÛT 20h30 – 23H – GRATUIT BERNARD FONTBUTE et CATHERINE-VALOIS LAVALLÉE LITTÉRATURE Lecture de contes et récits érotiques TOUSKI, CAFÉ DE QUARTIER 2361 Rue Ontario Est __________________________ 21h – 03h – ENTRÉ 5$ ROCK GARAGE EXPO-PEINTURE EN DIRECT – MUSIQUE Poser durant 5 minutes et un artiste vous immortalisera en gravure, avec votre fantaisie que vous lui chuchoterai à l’oreille. Duo Cédric Taillon et Anthony Joseph, peinture en direct / DJ Valentino Prix de présence dont 25 passes pour Sexapalooza en novembre prochain. CABARET PLAYHOUSE 5656, ave. du Parc VENDREDI 23 AOÛT 18h – GRATUIT VERNISSAGE CEDRIC TAILLON ANTHONY JOSEPH L’ESPACE CRÉATIF 2031 rue Parthenais LESPACECREATIF __________________________ 21h – 03h – ENTRÉE 5$ GOTH-ROCK EXPO-PEINTURE EN DIRECT – MUSIQUE Poser durant 5 minutes et un artiste vous immortalisera en gravure, avec votre fantaisie que vous luicchuchoterai à l’oreille Prix de présence dont 25 passes pour Sexapalooza en novembre prochain. . CABARET PLAYHOUSE 5656, ave. du Parc SAMEDI 24 AOÛT 13H – 21H – GRATUIT 21H30 – 03H – ENTRÉE 15$ MTL’S INKED LADY 2013 Production Freak & Fabullous Le Belmont 4483, St-Laurent FREAKANDFABULOUS.COM DIMANCHE 25 AOÛT 13H – 19H – GRATUIT CADAVRE EXQUIS / SKETCH IN THE PARK Événement spéciale! Cadavre Exquis /Sketch In The Park se déplace au TAM TAM sur le Mont-Royal et vous réserve une activité surprise dans le cadre du Festival d’Art Érotique. Bienvenue à tous! Atelier, apportez vos crayons et papiers TAM-TAM /PARC MONT-ROYAL Ave. du Parc, à droite de la statue de l’Ange de George-Étienne Cartier, en direction de la rue Mont-Royal. cadavres exquis

MERCREDI 28 AOÛT 18H30 – 21H – ENTRÉE 8$ SOIRÉE DÉDIÉE À BRUNO ROY Poésie – Solo Vox L’ESCALIER 552, Ste-Catherine Est SOLOVOXPOESIE JEUDI 29 AOÛT 17H – 21H – GRATUIT Vernissage MÉLANY FAY – TEMPTATION Jusqu’au 12 septembre GALERIE 203 203, Notre-Dame E. GALERIE203.COM __________________________ 19H – 22H – GRATUIT LITTÉRATURE ÉROTIQUE AU QUÉBEC Sous les thématiques de « Scandale imaginaire » et « Sensualité » Conférence-panelistes : Marie Gray, Sylvie Ouellette, Bruno Massé et Élise Bourque. Animation : Lori St-Martin AU BAR POPULAIRE 6584 St Laurent BRUNOMASSE.COM __________________________ 22H – 03H – ENTRÉE 20$ MEET & GREET Arts de la scène Code vestimentaire CLUB SIN AU CLÉO 1230, rue St-Laurent FETISHWEEKEND.COM VENDREDI 30 AOÛT 22H – 03H – ENTRÉE 50$ KABARET KINK Arts de la scène Code vestimentaire LA MOUCHE BOÎTE DE NUIT 1284, rue St-Denis FETISHWEEKEND.COM SAMEDI 31 AOÛT 18H – GRATUIT VERNISSAGE SOPHIE WILKINS et MELSA MONTAGNE Expo, du 29 août au 4 sept. L’ESPACE CRÉATIF 2031, rue Parthenais LESPACECREATIF __________________________12H – 22H – GRATUIT FOIRE DE RUE DU VILLAGE Mode avant-gardiste fétichiste sur la place publique (dans la rue) Au terrasse du Drugstore 1366, Ste-Catherine Est FETISHWEEKEND.COM

SAMEDI 31 AOÛT ATELIERS – ENTRÉE 40$ Hôtel des gouverneurs 1415, St-Hubert FETISHWEEKEND.COM 12H PLAISIER & SENSATION DU TOUCHER TANTRIQUE 13H30 LES JEUX DE CORDES JAPONAIS 15H LE BDSM SÉCURITAIRE 16H30 PONY PLAY __________________________ 22H – 03H – ENTRÉE 50$ LATEXTACY ARTS DE LA SCÈNE Une grndiose célébration de mode à saveur Uniformes Militaires, Fétiche & Fantaisie. DRUGSTORE 1366, Ste-Catherine Est FETISHWEEKEND.COM DIMANCHE 1ER SEPT. 14H – GRATUIT FETISH PHOTO TOUR MODE CODE VESTIMENTAIRE DÉPART LOBBY DU GOUVERNEURS 1415, St-Hubert FETISHWEEKEND.COM __________________________ 17H – 19H – GRATUIT CHRONIQUES SEXUELLES de CORINE RODRIGUE LANCEMENT – LITTÉRATURE Bar Les Pas Sages 951 Rachel Est Corine Rodrigue __________________________ 22H – 03H – V.I.P. SEULEMENT NUIT DES MASQUES ARTS DE LA SCÈNE CODE VESTIMENTAIRE Le Gouverneurs 1415, St-Hubert FETISHWEEKEND.COM LUNDI 2 SEPTEMBRE BRUNCH D’AU REVOIR FÉTISH WEEKEND V.I.P. SEULEMENT Le Gouvereneurs 1415, St-Hubert FETISHWEEKEND.COM

Deux petits extras hors Festival

PHILIPPE MAYER Vernissage: 12 sept. 5@7: EXPOSITION, se poursuit jusqu’au 8 octobre SOUPÇON COCHON 5427, St-Laurent

Cirque De Boudoir 7e anniversaire 14 septembre, 21h à 03h Cabaret Lion d’Or 1676 Ontario Est à Montréal

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Soirée lancement du Festival // 18 août // 18h – 03h
Venez vous exalter avec nous.
(OUVERT AU PUBLIC – ENTRÉE GRATUITE – 18ANS+)

DJ par Davidé et VJ par Bunnyguts
présentés par Cirque De Boudoir
CIRQUEDEBOUDOIR.COM

«Wow! Merci pour une soirée incroyable!
Vous offrez une fenêtre incomparable sur les nouveau talents. Bien organiser…
Et ce n’est que le début! Il reste deux semaines! Xo» Nathalie Végas

	Animation durant la soirée (débute à 18h30) Candyass Club / BURLESQUE Lucie Dufresne / LITTÉRATURE Frère Ours / CONTE Maxilie Martel / PERFORMANCE Brigitte Meloche / POÉSIE Nika / MUSIQUE Saya / MUSIQUE SIS Design / DÉFILÉ DE MODE Sublimes Rondeurs / BURLESQUE V.I.P / VIRUS D’IMPROVISATION PICTURAL Vid Vicious / KINBAKU et SHIBARI JAPANESE BONDAGE ART	L’évènement d’ouverture aux Foufounes électriques a été rendu possible grâce à la participation de la haute direction et du tout dévoué Joe Bébel.
	DJ performance Invité spécial d’Allemagne / SEX DATA	Aux Foufounes électiques 87, Ste-Catherine Est

Artistes exposants
Argaive – Alexandra Bastien – Marie-Eve Beaudry – Cathy Bélanger – Stéphanie Bijou – Marcel Boudreault – Éric Braün – Emilie Breton – Antoine Bridi – Judith Brisson – Nizar Chaari – Jean Chainey – Sandra Chevrier – Pascal-Léo Cormier – Luce Daigneault – Danielle Demers – Carl Duplessis – René Donais – Catherine Dufresne-Lemire – Sam Ectoplasm – F.n. Vegas – Mélany Fay – Layla Folkmann – HEM – WhiteFeather Hunter – Marie-Claude Jacques – Lacey Jane – Radu Juster – Tommy Kalichack – Aurora King – Emmanuel Laflamme – Sylvie Lamarre – Xavier Landry – Carl Laplante – Jessica Lauzon – Cendres Lavy – Audrey Lemay – Lipstik – Lucien Lisabelle – L’OR – MaliCiouZ – Margotella – Philippe Mayer – Maridza Kim Sarah – Melilot – Melsa Montagne – Marie-Françoise Nawratil – Antoine Peluquere – PlasmaMultimedia – Jérôme Poirier – Diana Polizéno – Fidel Ponce-Ccana – Thierry Quenette – Robert Rudmann – Paul Martin Robert – Anne-Emmanuelle Romanelli – Claude Sabourin – NADine Samuel – Valérie Sangin – Geneviève Santerre – Camille Strand – Jacek Tomczak – Annie-Claudine Tremblay – TRIAD – Julie Turconi – Vid Vicious – Sylvie Vincent – Valiente Vladimir – V.I.P. – Alexandr Voronin – WhatisAdam – Sophie Wilkins

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3 salles – 2 scènes – 8000 pieds carrés – 740m2
70 exposants – 148 oeuvres – 11 activités
700 visiteurs

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Dr. Sketchy

Saya

Rem-X

Candy Ass

Les bouchés d’Émilie

Sis Design

Vid Vicious

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Les exposants de la soirée d’ouverture du Festival

Argaive

Bien assise, 2012 Photographie sur papier, 15″ x 12″ – 250$ Édition limitée de 50

Argaive pratique la photographie depuis le début de l’adolescence et, étant toujours à la recherche de nouveaux thèmes, se tourna vers la photographie nu, érotique et fétichiste il y a de cela six ou sept ans. Argaive produit des images qui sont pour la plupart simples et frappantes. Cela dit, de temps à autre il aime à inclure des détails subtils qui fera prendre au spectateur un deuxième regard plus attentif. Il préfère les couleurs vives et les contrastes accentués, et il aime particulièrement travailler avec des éclairages créatifs.

Anticipation, 2004 Photographie sur papier, 12″ x 18″ – 250$ Édition limitée de 50

Alexandra Bastien

Qu’il soit exécuté sur papier, carton, panneau de bois ou toile, le dessin représente pour moi le meilleur outil que je possède pour m’exprimer. Précis ou non, mon trait me guide vers un monde où je peux être songeuse, authentique et consciente. Le résultat final ne m’importe pas toujours, puisque le croquis n’est pas tout le temps défini dès le départ.

Je crée pour vivre pleinement la réflexion, le doute, le chaos et l’euphorie que me procure la création. J’aime la bataille et le tiraillement, la naissance de l’idée et l’allégresse de l’exécution. Je suis fascinée à la fois par le non-dit et par la réalité de ce qui semble faux. J’interprète ces perceptions avec des thématiques inspirées de crânes, de visages, de corps, ainsi que de certains éléments de la nature. D’ailleurs, celle-ci est une source en pleine mutation et transformation.

Je désire proposer, par mon travail, une réflexion sur l’adaptation, la métamorphose, la dichotomie de l’Être et l’instinct de survie.

Déchaînement imminent, 2010 Crayon couleur sur carton, 33″ x25″ – 800 $

Isolation, 2010 Crayon couleur sur carton, 33″ x21″ – 800 $

Cathy Bélanger

Sans titre
Techniques mixtes, 18″ x 12″

Stéphanie Bijou

These people we know, 2013 Médium mixtesur toile, 103cm x 90cm – 300$

Ma démarche consiste en une absence totale de démarche. Je recherche le plaisir pur et simple de la création. Pour cette série, l’improvisation fut de mise sur le thème de la fête et de l’aube afin de créer des univers à la fois amusant, drôle, excitant et glauque.

These dreams we forget, 2013 Médium mixtesur toile, 45cm x 36cm – 140$

Marcel Boudreault

Lumière, 2013 Pigments sec, dessin maroufflés sur toilem 76cm x 56cm – 900 $

Le dessin d’observation est le moteur de ma création. Mon défi est de produire une œuvre significative en utilisant mes dessins d’après modèle vivant. Je veux qu’ils évoluent, dansent, s’émeuvent et se confrontent et que de leur positionnement dans l’espace émerge la composition. Je veux que le trait, la ligne fluide et descriptive cisèle et décrive chaque individu. Le traitement en haut contraste, utilisé ici, diffère de la notion traditionnelle des ombres et des lumières. Je fais en sorte de donne le premier rôle à la ligne. Ici l’ombre est un faire valoir de la ligne. La lumière et la ligne surgissent de l’ombre. Pour y parvenir, tel qu’un sculpteur, je cherche les indices dans le tableau, dans les textures et les formes qui s’ajoutent pour progressivement occuper tout l’espace et obtenir la cohésion par la fusion des éléments du tableau.

Eric Braün

Les conspirateurs, 1997 Acrylique sur toile, 20″ x 30″ – 500$

Psycheros, 1996 Acrylique sur carton, 18″ x 22″ – 100$

Consentement, 2003 Eaux-fortes sur papier, 11″ x 8,5″ – 100$

Plaisir suspendu, 2003 Eaux-fortes sur papier, 11″ x 8,5″ – 100$

Le grappin, 2003 Eaux-fortes sur papier, 11″ x 8,5″ – 100$

Emilie Breton

Allégorie d’une symphonie en cinq-mouvements, no. 5
Impression jet d’encre sur papier, 24″ x 36″ – 500$

Allégorie d’une symphonie en 5 mouvements est un projet photographique mettant en valeur le côté sensible et poétique du corps masculin. Par les effets de luminosité et de juxtaposition, le mouvement du corps s’entremêle, créant une chorégraphie mélodieuse se prolongeant sur plusieurs images…

Ce projet vise principalement à rendre au corps sa beauté naturelle. En douceur, la nudité est mise en avant-plan dans une atmosphère se rapprochant du domaine du rêve, accentuée par l’absence de contextualisation. Rappelant aussi l’art baroque par le côté sombre et pictural des images, ce projet basé sur l’expérimentation de nouvelles techniques photographiques par l’artiste amène vers plusieurs horizons.

Allégorie d’une symphonie en cinq-mouvements, no. 1 Impression jet d’encre sur papier, 24″ x 36″ – 500$

Allégorie d’une symphonie en cinq-mouvements, no. 3 Impression jet d’encre sur papier, 24″ x 36″ – 500$

Antoine Bridi

Série rouge, 2011
Dyptique, huile sur toile, 96″ x 109″ – 30,000$

Architecte de formation, Bridi s’intéresse au corps humain, le déjoue à sa manière, soit par la déformation dictée par l’émotion (série Empreintes d’Amour), soit par la couleur flamboyante et le graphisme énergétique qui communique sa fièvre au corps représenté (série Rouge-Alla Prima), soit encore par les hachures balayant la totalité du corps d’où la vibration intérieure brisant le silence de la forme (série Hachures).

Série deformation, no. 15, 2011 Mine plomb sur toile, 36″x 23″ – 1200 $

Série déformation, no. 1, 2011 Mine plomb sur toile, 31″ x 10″ – 1000$

Série déformation, no. 2, 2011 Mine plomb sur toile, 62cm x 27cm – 650 $

Judith Brisson

En travaillant avec le corps nu masculin, je découvre que les hommes font la même lutte d’identité corporelle. Ceci est une exploration que j’ai partagée avec l’artiste Colette Coughlin. Nous avons photographié une trentaine d’hommes durant les derniers quatre ans, souvent dans les endroits naturels, ou l’être humain semble sentir plus à l’aise avec son image de soi-même.

Ami imaginaire, 2008 Image numérique sur papier, 14 x 8″ – 200$

Marco, 2009 Image numérique sur papier, 11″ x 8,5″ – 200$

Catlemire

Je parcours différents courants artistiques, soit le surréalisme, le dadaïsme, le pop art. Je travaille à la jonction d’une contre-culture punk incandescente et politisée. Je n’ai pas de langage pictural pré-établi. Mon expression visuelle dépasse les courants pour les amalgamer à cette énergie indécente et contestataire. Je transforme par le recyclage, autant la matière que les idées et idéaux contemporains, avec une touche d’humour salé.

Mon parcours est singulier. Je suis la permutation d’un nihilisme asocial et d’une recherche visuelle classique en mutation constante.

Éjaculation abstraite, 2013 Mix médium sur carton recyclé, 18″ x 10″ – 50$

Parle à mon vagin Acrylique sur toile, 20″ x 20″ – 80$

Jean Chainey

Nu au coucher du soleil
Huile sur toile, 24″ x 18″ – 650

Sandra Chevrier

La cage et la femme aux 1001 Visages, 2013 Mixed médium sur papier, 24″ x 18″ – 975 $

Ses traits son précis, une imagerie graphique, réaliste, profonde; sur laquelle se posent une matière brute par des gestes saccadés, brusques et instinctifs. Une valse entre le réel et l’imaginaire, le vrai et le faux, le remède et le poison. Des personnages séduisants aux airs mélancoliques et énigmatiques. Ils se révèlent à nous dans un subtil érotisme et se dévoilent dans la profondeur de leur regard comme si on entrait dans l’intimité de leur chambre à coucher. La série  »Les Cages Super Héros.. porte un regard sur les femmes d’aujourd’hui en quête de liberté identitaire face au rôle d’héroïne imposée par la société et qu’elles doivent entretenir au quotidien. Un rôle déformé et tordu qui cache leur véritable identité et leur beauté intérieure. Une prison sociale illustrée par les masques de Superhéros.

Pascal-Léo Cormier

Wedding day, 2013 Acrylique sur bois, 16″ x 12″ – 600 $

Mon travail en arts visuels est une impulsive extension thérapeutique de moi-même sous la forme de peintures à acrylique et illustrations figuratives, avec l’ajout occasionnel de sculptures et d’installations. Avec ces œuvres, j’essaie de partager mon point de vue philosophique sur tous les aspects de la nature, la politique, la religion, la spiritualité et comportements sociaux qui me semblent devoir plus d’attention et d’analyse. Bien que certaines de mes œuvres aient une ambiance plus apaisante et délicate d’un style de livres pour enfants, avec un certain sentiment de paix, d’autres ont une nature opposé qui est rude et brut avec un message très flagrant ou choquant. Mes œuvres préférées sont une combinaison des deux. Quand tout est dit et fait, j’espère que mon processus de peinture puisse être en quelque sorte éducatif pour moi-même pour l’observateur. Un parcours thérapeutique pour les deux parties impliquées.

Luce Daigneault

Tension, 2008 Aquarelle sur papier peint, 46cm x 36cm – 235$

Dans une société où la pornographie est de plus en plus vulgaire, on perd l’essence du corps et de la sensualité. Le corps est la base de notre personne. Il exprime parfois nos efforts ou nos émotions. Il est beau, sensuel et mérite tout l’attention qu’il reçoit. Tout au long de ma pratique, je reviens toujours à ce que je considère ma grande source d’inspiration; le corps. Je varie l’utilisation des médiums mais mon thème reste toujours la sensualité du corps. Parfois plus sexuel, parfois plus sensuel, je ne peux me lasser de dessiner le corps. Sa posture est souvent une indication d’un sentiment. Je ne peux omettre les ombres créés par des muscles en tension. Une fascination à mes yeux. Tout ces muscles nous permettent de fonctionner, de bouger, de s’exprimer tout en étant d’une fluidité et d’une beauté sans égal.

Enceinte, 1999 Fusain sur papier, 46cm x 61cm – 200$

Danielle Demers

Akasha, 2013 Photography on paper, 20″ x 16″ – 600$

Danielle Demers was born in Kamloops BC. She started her career in photography at Westsyde secondary. After graduation she was employed as the photo editor at the college student newspaper Omega, which she worked for, for one year. She claimed several cover shots and wrote several articles. Danielle completed two years of photography and one year of psychology at Thompson rivers university (T.R.U). She was also involved with several auctions and local exhibitions.

Self puppet, 2013 Photography on paper, 20″ x 16″ – 600$

Carl Duplessis

Femme couchée Aquarelle sur papier, 15″ x 20″ – 1,200 $

Ma pratique artistique découle de la fascination que j’éprouve pour le corps humain. Les formes, les volumes, les lignes du corps, les angles, tout ce dynamisme m’inspire et me suggère des atmosphères qui font baigner mes personnages dans des couleurs intuitives. J’aime la couleur et je me laisse guider par elle. Ma plus grande préoccupation est d’organiser mes personnages dans leur univers respectif afin de percevoir des atmosphères et de créer un espace où la profondeur nous convie en un lieu plus évoqué que délimité. Par conséquent, je veux faire oublier le cadre bidimensionnel de la composition et exprimer un dynamisme intérieur qui traduit une poussée, un élan, lesquels ne peuvent être retenus.

René Donais

Cumulus humils, 2012 Gravure sur papier, 40cm x 30cm – 300 $

Cumuls songeur, 2012 Gravure sur papier, 40cm x 30cm – 300 $

Historien d’art de formation, René Donais pratique intensément les diverses techniques de la gravure en taille-douce depuis une vingtaine d’années. Passionné par le bizarre, il accumule les écorchés, les cadavres exquis, les anamorphoses, les mutations animales, les embryons monstrueux. les femmes à barbe et les cyclopes en jupon. Membre de l’Atelier Circulaire depuis 1998, il a remporté le premier prix de la Biennale Voir grand en 2008 et le prix « Québec » de l’édition 2009 de la Biennale d’estampe contemporaine de Trois-Rivières.

Sam Ectoplasm

Mes dessins au stylo sur papier materialisent des émotions et sensations et entrelacent les contrastes, utilisant métaphores et symboles. J’explore la question de l’identité, à travers diverses mutations, multiplications et condensations des êtres, dans des compositions éclatées, grouillantes de détails. Êtres hybrides, images sexuelles crues, explosion anatomique et motifs végétaux fonctionnent comme des retranscriptions de l’expérience sensorielle humaine.

Siamoises, 2012 Encre sur papier, 10″ x 7″ – 250$

Sirop d’érable, 2012 Encre sur papier, 10″ x 7″ – 250$

F.n. Vegas

Auto-Érotica, 2012
Transfert, encre sur liège, 48″ x 36″ 1000$

Femme passionnée, elle est en constante évolution. Ses différentes expériences de vie l’ont conduites à une recherche de textures et de couleurs aux effets dramatiques. Dès ses premiers essais, elle appliquait des formes tridimensionnelles sur ses toiles et créait des aplats sur ses sculptures. Elle n’a jamais su « colorer entre les lignes » et se réjouit des erreurs faites en atelier: « on sable, on teint, on peint et on recommence » rien n’est perdu, elle est en constant laboratoire. Certaines lignes se sont creusée avec le temps, les couleurs sont franches, les contrastes forts, les formes distinctes et les sujets impudents. Dans la dernière année, elle a su développer un intérêt particulier pour le liège, tant pour son symbolisme que pour sa texture. Elle l’utilise comme canevas sur lequel sont transférées des images créé digitalement. Cette base naturelle semble complémenter parfaitement l’affrontement entre le bizarre et l’érotisme de ses sujets.

Bestialities invoke, 2013 Transfert, encre sur liège, 23″ x 28″ – 600$

Cérémonie Transfert encre sur toile, 24″ x 36″ – 600$

Mélany Fay

…J’aime créer des objets de désir. Précieuses et vivantes mes œuvres se construisent avec des éléments, symbolisés ou réels. Travaillant avec l’eau, le bois, le sang et l’or, j’exprime les subtilités et les désirs refoulés de la beauté humaine ; la vulnérabilité et l’amour.

Au-delà du point de vue, il y a quelque chose d’invisible, de magique et d’attirant.

Prendre, 2012 Huile sur bois, 18″ x 18″ – 750$

Ouverture, 2012 Huile sur bois, 30″ x 30″ – 2000 $

Yes, 2012 Huile sur bois, 18″ x 18″ – 750$

Je pose un questionnement sur le rapport que l’on entretient avec l’intimité et son importance dans nos vies.

Interférant sur notre perception du réel, parce que l’amour c’est plus profond que la vie…

Layla Folkmann

A Sunday Afternoon 4, 2012
Acrylic on board, 32″ x 48″ – 650$

Sexuality has always fascinated me, it is in the foundation of human nature yet it is a subject often considered taboo; for me, it acts as a great inspiration within my work. I often use the consensual female form as the vessel to address the subject of human desires, beauty, and the art of seduction. I would like to put these issues out there for all to see, to provoke emotion and to provoke a dialogue. I want to share the simple beauty of a sexual act; I want to freeze a sensual moment in time.	Pull Knob, 2013 Oil on canvas 36″ x 24″ – 980$

HEM

Vague à l’âme, 2013 Acrylique et émail laminé, 54″ x 24″ – 1,800 $

« Mon intérêt pour l’art visuel réside dans son potentiel infini de reconstruction de notre réalité. En effet, chaque jour, dans chaque lieu, chaque humain et chaque groupe d’humains conçoit des idées et des projets, exprime des sentiments et des opinions qui interagissent sur son environnement. Consciemment ou non, nous construisons notre monde et nous fabriquons un univers dans lequel nous inscrivons notre histoire. De ce fait, nous avons tout avantage à bien co-créer notre monde et l’expérience artistique est un moyen merveilleux d’accéder au meilleur de soi et de nous. »

Vague déferlante, 2013 Acrylique et émail laminé, 54″ x 24″ – 1,800 $

WhiteFeather Hunter

Alchematrix, 2013 Affiche, 45 » x 33 », dimension variable – 40 $

MILF, 2013 Photographie sur carton, 45″ x 33″ – 800$ $

WhiteFeather is a multiple-award winner, having received international attention for her sculptural fibre-based works, constructed mainly from found and mixed media, including human hair, and bone. The majority of her work deals with ideas around identity and physicality, affectation and instinct, where cloth can stand in for skin and/or bodily matter can become material for making.

Marie-Claude Jacques

Rose rêve, 2012
Techniques mixte sur toile, 42″ x 55″ – 2,800 $

La vision du monde à travers de ses tableaux est élargi, ce n’est pas seulement les images de personnages inoffensifs et picturales qui provient de son vécu personel et de sa curiosité.

Elle incorpore les morphèmes, les phrases et les clips de journaux dans ses tableaux pour compléter la narration de sa démarche artisitiques et la situer dans un contexte d’observation propre à une époque de mondialisation. Quand on regarde ses tableaux, on a l’impression d’être observé par un « Big brother » qui nous surveille.

Mademoiselle 2, 2012 Mix média sur toile, 6″ x 12″ – 550 $

Mademoiselle 1, 2012 Mix média sur toile, 6″ x 12″ – 550 $

Lacey Jane

Promiscuity, attraction, desire, sex. These triggers focus my attention like meat to a lion. Maybe it’s our ancestral biochemistry that makes us crave procreation, or maybe we just watch too much porn. But regardless of where it comes from or why, there is a deep and powerful reaction that irks me alive in the presence of something sexy. I speculate that’s why we say « turned on. »

I have an immense appetite for beauty and sexuality. I am captivated by how these are continuously fused together to seduce humans into an idea…

Taming the lions, 2013
Oil on canvas, 30″ x 48″ – 1,900 $

Radu Juster

A craving for pasta, 2013
Photographie sur papier, 16″ x 24″ – 280 $

Wet 1, 2011 Photographie sur papier, 20″ x 16″ – 240$

La quête photographique de Radu Juster s’inscrit dans la construction d’une œuvre où l’expérience humaine prédomine. L’imaginaire de cet artiste est ancré dans le narratif et il nous livre des récits qui oscillent entre l’allégorie et le fantasme. Des trames d’histoire ou rien n’est laissé au hasard. Sa rigueur dans la planification, son habilité pour la mise en scène et son souci du détail sont transposés dans son œuvre et lui confère une puissance dramatique voire onirique. L’élément de surprise est une composante récurrente dans l’œuvre de Radu Juster. Entre lieux inédits, personnages irréels et lumières intemporelles l’artiste nous entraîne vers des univers mystiques, ludiques, contemporains et majestueux.

Faith, 2011 Photographie sur papier, 20″ x 16″ – 240$

Elasticity, 2012
Photographie sur papier, 16″ x 20″ – 240 $

Tommy Kalichack

Inanna Unhung ~ Devinne erotica defined. This is my vision of ancient Sumerian sexuality incarnate. Inanna is a goddess of love, fertility, and war. She is also called Ninsianna, Ninnannaand or Inannu, the personification of the planet Venus and is portrayed as fickle towards men. The god Ereshkigal bound her to a wall in the underworld… This is my pretrial of her release from the known, mother earth’s blood coating her feet. Life’s spice staining her hands, eager to escape… to change how humanity thinks. Inanna Unhung, 2013 Acrylic and ink on canvas 60″ x 48″ – 4600$

Aurora King

Awakening, 2009 Photography on paper, 11″ x 14″ – 800 $

Emily and I, 2011 Photography on paper, 11″ x 14″ – 800 $

Connected to my creative subconscious, is the desire to reveal the raw and organic substance of that which is woven beneath the canvas of individuality and self. I seek to challenge and redefine what society has encompassed within its conceptions of the female form, through cultivating natural beauty into being again. While there are some elements of eroticism in my work, my concern is not so much in illustrating that which may be aesthetically pleasing, but to reveal the core and surface structures of each individual’s uniqueness. My work is intimate and personal; because of this, I rarely photograph individuals unless I am somehow connected to or acquainted with them…

Gretchen and the dawn, 2010 Photography on paper, 11″ x 8,5″ – 600 $

Untitled 2009 Photography on paper, 11″ x 8,5″ – 600 $

The opening, 2009 Photography on paper, 11″ x 14″ – 800

Emmanuel Laflamme

Charmeuses de Serpents
Impression sur aluminium, édition de 3, 16″ x 20″ – 200 $

Il a chipé la pomme d’Apple pour l’offrir à Blanche-Neige et a invité Jésus à boire un Coca-Cola avec le père Noël. Il détourne des classiques comme d’autres dessinent des moustaches aux politiciens. Un iconoclaste des temps modernes qui se moque des nouveaux dieux, ceux de la consommation. Emmanuel Laflamme est né en 1984 à Montréal. Artiste autodidacte, il travaille en dessin animé et collabore à des projets de publicité, cinéma et jeux vidéo. Il commence à publier son art en ligne en 2007 sous le pseudonyme Quartertofour. Ses œuvres font partie de collections privées et publiques en Amérique et en Europe.

Xavier Landry

Je crée des images mêlant la culture populaire nord-américaine et européenne avec des événements et problématiques d’actualité. Le tout est teinté d’humour noir. Mes peintures sont comme des fables dont la forme, souvent très  » locale « , habille un fond dont le sens peut s’appliquer à l’ensemble des cultures humaines. Le cadeau gras, 2012 Acrylique sur toile 48′ » x 36″ – 1500$

Carl Laplante

L’inattendue, 2013 Acrylique sur toile, 36″ x 48″ – 1 850 $

La rencontre Car tout est dans la rencontre. Avant qu’un corps de femme ne soit célébré sur la toile, il faut qu’il y ait eu rencontre. Rencontre des esprits, désir, découverte, complicité et jeu, confiance et abandon. Carl Laplante a besoin de la relation modèle-artiste tout comme il lui faut de l’eau pour boire. Bien entendu, chacun de ses nus est une célébration du beau. C’est aussi un exercice admirable: donner vie à l’impalpable, mettre le modèle à nu, bien au-delà de son corps, ouvrir au visiteur une fenêtre sur la vie qui bat.

Jessica Lauzon

L’aval avale, 2010 Techniques mixtes sur papier, 9,5″ x 12,5″ – 75 $

Aspersion phallique à la fenêtre de sodome, 2010 Techniques mixtes sur papier, 9,5″ x 12,5″ – 75 $

Cendres Lavy

Jouer Dessin sur papier, 40cm x 30cm – 270euro

Bander Dessin sur papier, 40cm x 30cm – 270euro

Gouter Dessin sur papier, 40cm x 30cm – 270euro

Audrey Lemay

Ça n’a aucun sens, 2012
Techniques mixtes ssur toile, 36″ x 30″ – 800$

Mes créations sont une expression identitaire, par mon langage plastique je rends souvent hommage à la féminité. C’est par la peinture, en utilisant des contrastes chromatiques accentués, que je transpose mes interprétations de la femme, mais aussi des formes, des lignes et des espaces, lorsque je transige pour l’abstraction.

Même en absence de figure, dans mes œuvres, la symbolique du Labyrinthe est omniprésente. Je transpose un amalgame de symboles contradictoires et chaotiques. C’est ce qui parle du chemin, du mouvement et parfois du doute, de la confusion. Quelle que soit leurs formes, l’équilibre et la douceur se mêle au chaos, comme une fleur s’y perd. Dans un labyrinthe d’immensité l’œuvre permet de s’arrêter et de songer, de marquer une pause.

Contrôler son espace, 2012 Techniques mixtes sur bois, 20″ x 16″ – 450$

Le corps en tempête, 2013 Techniques mixtes sur toile, 30″ x 30″ – 675$

Lipstik

Futur Now, 2011 Mix media sur papier, 86,2cm x 56,2 cm – 180 $

Page couverture de la revue Perle du Festival d’art érotique de Montréal 2013

Electric Pin Ups & Acid Soda !
Born in France in 1976, now based in Berlin (Germany), LIPSTIK has conducted graphic research since 2000 in Montreal (Canada), inspired by late 70’s Soft Porn and Junk Culture.

Fast food packaging, street neon signs, Pinball, Roller Derby, voodoo, luxury & decadence…

A semi-fictitious, super-sexy and flashy pre-apocalyptic world fetishizing female icons, manufactured objects and over-branding. A retro-futuristic aesthetic sourced from the artist’s street / skateboard culture background, combining photomontage with vector graphics and the pure voluptuous lines of Art Nouveau with the electric flair of 80’s airbrush painting.

An iconic figure of Montreal’s underground scene, LIPSTIK has participated in the Montreal Erotic Festival for 7 consecutive years.

Roller Girl, 2013 Mix media sur papier, 86,2cm x 56,2 cm – 180 $

Abstract 2, 2013 Mix media sur papier, 56,2 cm x 86,2 cm – 180 $

Abstract 3, 2013 Mix media sur papier, 86,2cm x 56,2 cm – 180 $

Lucien Lisabelle

La plupart des gens me connaissent par les photographies aériennes artistiques que je réalise depuis 1991. Explorant le numérique depuis 12 ans, j’ai trouvé une façon inédite de manipuler les fichiers photographiques et j’applique cette technique au corps humain. Ces nus sont traités comme les paysages inspirés de mes vues aériennes.
Chemelli 21, 2013 Photo numérique – toile 76 cm x 51 cm 950 $	J’ai l’impression de pousser le numérique à ses limites. Chaque photo est traitée différemment et les couleurs sont choisies selon l’inspiration de la prise de vue. Comme le peintre devant sa toile, j’arrive à une étape où je dois arrêter. Le travail de post-production est terminé. Chaque photographie est unique ; elle n’est imprimée qu’a un seul exemplaire sur du canevas de haute qualité à l’aide d’une imprimante utilisant des encres de qualité archive. Les personnes qui posent pour moi sont des modèles professionnels qui travaillent pour des peintres et des sculpteurs. Elles me permettent de réaliser ces photographies presqu’irréelles de style romantique tout en étant contemporaines. 12 août 2013	Chemelli 22– 2013 Photo numérique – toile 76 cm x 57 cm 950 $

L’OR

D’une chambre à l’autre
Techniques mixtes sur terraskin, 27cm x 63,5 cm – 680 $

Like most figurative artists I practice from live models to discipline myself on depth and perspective. But I`m not a neo-classical , I’m a contemporary, I allow my figures to arise from inner perspective of heart, mind and soul. I paint what I perceive, freeing me from the limitations of sight.. If one considers a recent dream and envision that imagery on canvass they understand my work. My most recent body of work is of my muse. Many pieces were done from mental and emotional images formed before meeting him in person. Such is romance in the cyber age. Some paintings were done from live reference in my studio, but they are not life drawings they are soul depictions because long before meeting in person my muse had entered my heart. I don’t paint body parts and facial features. I paint kindness, understanding, joy, pain, anticipations, anxieties and fear.

MaliCiouZ

Passion, 2011
Acrylique sur toile, 91 cm x 76 cm – 350$

Margotella

Fruit défendu, 2013
Techniques mixtes sur toile, 24″ x 30″ – 800$

Mon cheminement artistique se manifeste par une expression spontanée et authentique de ma réalité de femme, mère et artiste. Jai développées plusieurs techniques propres a moi telles le 3-D, le Grafftag, l’Huile sur Plywood et le Freestyle et le Post-Her et le Artwear. Ma sensibilité artistique est directement connectée à mon environnement et je réponds à ces élans de création sur mes toiles en exprimant les sentiments et les émotions que je vis tout au long de mon parcours de vie.

Life from behind, 2013 Huile sur poster, 91 cm x 65 cm – 1500$

Beastie Girl, 2013 Huile sur poster, 84 cm x 83 cm – 1200$

Maridza Kim Sarah

Little Pony Graphite et encre sur papier, 36″ x 20″ – 175$

Charactérisée par une hétérogénieté de palette et de genre, mes travaux combinent des aspects figuratifs de sexualité et de pop art. Le sujet vers lequel je gravite porte souvent référence aux contes de fées, le cinéma, la mode, les jeux, la philosophie et l’histoire de l’art. La série ‘Eighties’ est une série combinant des références populaires avec des fantasmes, phobies ou circonstances érotiques, datant de 2009.

Philippe Mayer

Ma démarche est une exploration dans le monde de la survie et de l’expression exorcisant de nos angoisses profondes et de nos espoirs. Chaque toile, remplie de fantasme, de contraste et d’irréalisme décrit un moment théâtral de mon imaginaire.

Faucon, 2013 Huile sur papier, 24″ x 18″ – 350$

Melilot

Cosmos Photographie sur papier, Édition limitée de de 45 19,5cm x 13cm – 900$

J’aime partager la beauté qui m’apparaît dans les sujet les plus inattendus, ceux auquel on ne prête pas vraiment d’attention. Je suis particulièrement sensible aux motifs et aux textures de toutes sortes formés par la matière, qu’elle soit organique ou minérale, naturelle ou artificielle. Je conçois mes photographies un peu comme des tableaux peints et je travaille souvent à la limite entre abstraction et figuration. Mes retouches numériques sont généralement sommaires, car je souhaite partager l’émotion que je ressens en tant que premier spectateur de ce que je photographie.

Momentum Photographie sur papier, Édition limitée de de 45 19,5cm x 13cm – 900$

Melsa Montagne

La démarche de Melsa Montagne s’inspire de personnages et s’articule autour de leur rapport avec le quotidien. Sa recherche et ses sources d’inspiration traversent les époques. Elle peint l’humain, le déconstruit, l’étudie pour le reconstruire, avec symbolisme, afin d’en faire ressortir différents caractères perceptibles. Melsa est jumelle. Le sujet d’identité prône dans ses tableaux. Elle sera toujours à la recherche d’une représentation de l’être unique, reconstruit et doublé. Elle s’attarde spécialement à l’émotion ainsi qu’au comportement. Juxtaposés à ces personnages, des éléments discordants et sensibles racontent une histoire et nous transposent dans un univers métaphorique. Cet univers est inconsciemment relier à son histoire personnelle.

Sur ses gardes, 2013 Aquarelle sur papier, 14″ x 11″ – 180$

Marie-Françoise Nawratil

Sans titre
Encre sur papier, 48cm x 62cm – 400$

Antoine Peluquere

Je me laisse porté par mon inspiration, mon émotion poétique, trouvant le repos dans l’imagerie érotique. Mon approche de la photographie est émotionnelle, c’est une photographie ou mon fantasme mène la création plus que la recherche esthétique.

Audrey 2, 2013 Techiques mixtes sur toile, 30cm x 45cm – 500$

Audrey Photographie sur papier, 45cm x 30cm – 500$

PlasmaMultimédia
(mariEve et cainKuri)

La petite mort, 2013 Photo-lumière et huile sur toile, 27″ x 36″ – 500$

Puissance, 2013 Photo-lumière et huile sur toile, 27″ x 36″ – 575$

Impulsion, 2013
Photo-lumière et huile sur toile, 27″ x 36″ – 575$

Entre nous, 2013 Photo-lumière et huile sur toile, 16″ x 24″ – 350$

Bloody space, 2013 Photo-lumière et huile sur toile, 16″ x 24″ – 350$

Ultime explosion, 2013 Photo-lumière et huile sur toile, 16″ x 24″ – 350$

Jérôme Poirier

Night club, 2013
Techniques mixtes sur bois entoilé, 48″ x 40″ – 4,000$

Fidel Ponce-Ccana

Prisiones Amadas Huile sur toile, 69cm x 80cm – 2,000 $

Prisiones Amadas II Huile sur toile, 69cm x 80cm – 2,000 $

Thierry Quenette

J’ai exploré le mystère de l’érotisme, afin d’en saisir le fondement essentiel de la relation entre femme; étape par étape, du sein et son galbe au sexe et ses différentes formes. Le choc des peaux malgré leur douceur de lait et la fermeté de l’étreinte entre 2 amantes. Je recherchais avant tout l’équilibre dans les courbes.

Imagination Photographie sur papier, 20″ x 16″ – 300$	Allier féminité et force. La série représente cette réalité fantasmée dans le parfait et l’imparfait. La romance qui n’est plus usage courant, la sur- saturation de la bi-sexualité baisse la garde pour laisser place à la tendresse et l’amour véritable de mes muses … mises à nue
	Satisfaction Photographie sur papier, 16″ x 20″ – 300$

Robert Rudmann

Shifting towards nude model shaping, Mr Rudmann’s preference clearly focuses towards black and white images using textured materials being added to the subject photographed. Eliciting shapes to discover, shadows to create, and contrasts beyond realities, mark this young emerging photographer’s signature.

Zen, 2011 Photographie sur papier, 20″ x 12″ – 175$

Imagine, 2012 Photographie sur papier, 24  » x 16″ – 175$

Dos, 2012 Photographie sur papier, 24  » x 16″ – 175$

Paul Martin Robert

Diva divan
Huile sur Toile 24″ x 36″ 950$

Demeurer ouvert aux différentes possibilités qui se présentent , pour le plaisir, l’expérience et la lumière que la pratique de l’art m’apporte ainsi qu’à d’autres qui s’y intéressent.

Ce n’est pas autant un jeu qu’un chemin. Je ne l’ai pas choisi. Ça plutôt été une sorte d’attraction combinée à une suite de circonstances. Courir devant le feu serait ici approprié…

Pour moi, l’art érotique se présente comme un défi et une invitation à parler de la  »vrai chose » avec élégance et humour. Créer une plate-forme invitante un dialogue authentique, dans le plaisir et la Lumière.

J ‘aime tout ce qui élève l’esprit et l épanoui.

Anne-Emmanuelle Romanelli

Ombre lumineuse, 2013
Photographie sur papier, 9″ x 13,5″ – 350 $

Les performeurs de feu retiennent mon attention depuis quelques années. Je cherche dans le surgissement brutal de cette bouillie furieuse et brûlante une image apaisée, qui est la concentration de l’artiste penché amoureusement sur le déroulement d’une lutte sensuelle entre l’obscurité totale et l’exaltation lumineuse venue du noyau central de ces corps sexués. Il ne s’agit bien sûr pas du tout du  » feu du désir « , mais plutôt de la noire beauté de la cendre, de la suie, de la matière calcinée et de tout ce qui vibre au diapason de corps inquiets et attentifs. Leur regard précis jongle à la fois avec l’incandescence de l’embrasement mal maîtrisé et la patiente création de dragons éphémères. La lumière naturelle et l’absence de maquillage me permettent d’exprimer un idéal de vie érotique non  » formatée ».

Papillons de nuit, 2013 Photographie sur papier, 9″ x 13,5″ – 350 $

Apogée, 2013 Photographie sur papier,13,5″ x 9″ – 350$

Incandescence, 2013 Photographie sur papier, 13,5″ x 9″ – 350$

Claude Sabourin

Eveline, 2013
Huile sur toile 22 x 30 – 1200$

NADine Samuel

Valérie Sangin

Valet de coeur, 2013 Art numérique, 20″ x 30″ – 600 $

Reine de pique, 2013 Art numérique, 20″ x 30″ – 600 $

Geneviève Santerre

Hymne à la belle chose, 2012
Technique mixte, 2,5″ x 4,5″ 300$ch

Belonging to a generation that is supposedly open sexually, I wonder why this jubilation is considered taboo. Despite some improvements since the feminist movement in the 1960’s, contemporary society remains patriarchal and regards women as objects, while frowning upon sexually open women…

My work provokes and overwhelms in order to draw or repel the viewer’s attention. I am interested in the diversity of viewer response; the same work may shock and embarrass one viewer, while it intrigues and liberates others.

Lack of Idendity, 2013 Techniques mixtes, 50″ x 26″x 28″ – 1200$

Sans titre, 2012 Techniques mixtes, 5″ x 5″ x 3″ – 150$

Camille Strand

There’s always love, 2009 Encre et crayon sur papier, 8,5″ x 11″ – 100$

Adepte de l’organique et de détails anatomiques, Strand est une artiste à visions et impulsions. Son travail présente d’un côté une imagerie inspirée du féminisme et de la révolte , de l’autre; un univers sexuel lesbien fantasmagorique et fétichiste. En écho à la condition humaine versus inhumaine ,ses œuvres son des cris et gémissements. En illustrant ses rêves,ses désirs, ses colères et douleurs ,elle essaie de rendre un message métaphorique universel. There’s always love, 2009 Encre et crayon sur papier – 8,5″ x11″ – 100$

Écharde, 2009 Gravure encre, monotype 11″ x 8,5″ – 60 $

Bardo, 2012 Encre sur carton 6″ x 8″ – 30 $

Redspot, 2013 Techniques mixtes sur papier, 15″ x 11″ – 60 $

Jacek Tomczak

Bodyscape, 2013 Terre cuite et métal – 1800$

Nuance de corps, 2012 Ciment et métal, 25″ x 14″ x 8″ – 1800$

Annie-ClaudineTremblay

Le lit d’eau, 2013 Acrylique sur bois 16 cm x 28 cm 195 $

Annie-Claudine travaille dans une perspective classique, voire, un brin romantique. Ses peintures aiment à raconter des histoires et surprendre les personnages dans des moments privés afin de rendre manifeste un peu de leur âme. Dans un monde où les acryliques se traitent comme des huiles et où les clair-obscur révèlent autant qu’ils cachent, la peinture d’Annie-Claudine est peuplée de personnages attachants par leur humanité, leur violence voilée ou leur éclat intime.

TRIAD		Nymphe 3, 2013 Acrylique sur toile, 72″ x 24″ – 1,500$
	Elles sont trois, elles sont amies de longue date et on mené de brillantes carrières. Mais leur vie n’a pas été un long fleuve tranquille.

Julie Turconi

Julie Turconi est écrivaine, poétesse, conteuse-effeuilleuse de vie, artiste visuelle (photographie, dessin au fusain, peinture), artiste martiale et praticienne énergétique. Autodidacte, éclectique et instinctive, elle aime capter l’essence de ses sujets, qu’elle rend dans des œuvres brutes, épurées et vibrantes, qui reflètent aussi son cheminement sur la voie des arts martiaux. Telles des haïkus visuels, elles sont l’expression même du (Qi ou Chi), cette force de vie primordiale et universelle.

L’essence de l’être, 2012 Photographie sur papier métallique, 11″ x 14″ – 130$

Julie Turconi is a writer, a poet, a storyteller, a visual artist (photography, charcoal drawing and painting), a martial artist, and an energy practitioner. Autodidact, eclectic, and instinctive, she captures the very essence of her subjects and expresses it in a vibrant, simple and personal way. Her artwork is also closely linked to the martial art of life: like a visual haiku, it’s a tribute to the (Qi or Chi), the life force energy that forms part of everything.

Vid Vicious

Restrained Photographie sur papier, 17″ x 11″ – 350$

Kinbaky doll
Photographie sur papier, 8,5″ x 11″ – 200$

Sylvie Vincent

À la D. D. Techniques mixtes sur toile, 30″ x 40″ – 450$

Au-delà des nuages Techniques mixtes sur toile, 27″ x 34″ – 350 $

Vladimir Valiente

Dos, 2013 Fusain sur papier, 46″ x 36″ -150 $

Relaxed 2, 2013 Fusain sur papier, 46″ x 36″ -100 $

V.I.P. (Virus d’improvisation pictural)

Duo: Dominique Desbiens et Cédric Taillon

Duo: Diana Polizéno et NADine Samuel

Alexandr Voronin
Designer : Ana Polstavcenco

Achieving excellent artistry in photography is my priority.

La douceur délectable, 2013 Photographie sur papier, 20″ x 16″ – 175$

Lady in red, 2013 Photographie sur papier, 20″ x 16″ – 175$

Sophie Wilkins

Zack, 2013
Techniques mixtes sur toile, 40″ x 36″.

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(Montréal – Québec – Toronto – Sherbrooke – Ottawa – Colombus)